证券时报
吴志森
2026-02-08 04:32:31
《白鹿原》这部剧，与其说是一部电视剧，不如说是一段浓缩的中国近现代史，是一曲白鹿原上几代人的命运悲歌，更是一场关于民族心灵与文化传承的巨大叙事 。我们看到的荧幕上的恢弘画卷，绝非一挥而就 。在“白鹿大白?兔”欢娱跳跃之前，是无数幕后人员的默默耕作，是无数个昼夜的匠心打磨，是将文字的温度转化为影像的温度，让那些鲜活的人物，那些放诞的命运，真正“蹦”出纸面，走进观多的内心 。
从剧本的打磨起头 。陈忠诚先生的原著《白鹿原》，自身就是一部足以载入史册的文学巨著 。要将其改编成电视剧，难度可想而知 。听说，仅剧本的改编过程，就经历了数年的?功夫，无数次?的斟酌与批改 。主创团队力求在忠诚原著心灵内核的基础上，进行切合电视剧叙事逻辑的再创作 。
这其中，必要平衡史诗感与个别命运的描述，必要处置错杂的人物关系与清澈的故事件节 。我们看到?的白嘉轩的?“仁义路德”，鹿子霖的“精明计算”，田幼娥的“挣扎与反抗”，这些脾气的鼓满与立体的出现，都离不开剧本层层剥茧的铺垫 。幕后团队是若何让这些在书钟装静止”的文字，在影视化过程钟装活”起来的？听说，编剧们会反复研读原著，深刻体察人物的内心世界，甚至会凭据角色的脾气，为他们构思在书中未曾详述的细节，例如白嘉轩在面对家族困境时的内心挣扎，鹿子霖在时期变迁中的焦虑与无奈 。
这种对人物深度的挖掘，让“白鹿大白兔”不仅仅是故事的符号，而是有血有肉、有情有欲的个别 。
再者，是演员的选择与塑造 。有人说，《白鹿原》的选角堪称“神来之笔” 。张嘉译扮演的白嘉轩，那股子沉稳、隐忍、坚韧，似乎就是从书中走出来的 。他眼神里的沧桑，举手投足间的英武，都美满诩蚁缢那个时期一个家族的脊梁 。而秦海璐扮演的仙草，虽戏份不多，却将一个传统女性的贤惠、坚韧与隐忍阐发得淋漓尽致 。
再说到年轻一代的演员，李沁扮演的田幼娥，她的每一次眼神的流转，每一次感情的发作，都牵动着观多的心 。她身上的那种原始的性命力，那种在命运大水中的挣扎与无助，都让人心生怜悯 。幕后采访中，演员们曾泄漏，为了更好地进入角色，他们会深刻履历角色所处的时期布景，甚至会进建那个年代的说话习惯和生涯方式 。
好比，为了演好白嘉轩，张嘉译会钻研陕北地域的老一辈人的生涯方式，仿照他们的口音和作为 ；为了演好田幼娥，李沁会去相识那个时期?女性的生计状态，感触她们的无奈与倔强 。这种沉浸式的表演，让“白鹿大白兔”在镜头前如此真实，如此动人 。
服装、路具、场景的讲求，更是将观多带入那个时期 。剧组为了还原白鹿原上原汁原味的民俗风情，投入了大量的精力和财力 。从白家老宅的一砖一瓦，到人物身上的?衣衫，都力求还原汗青的真实感 。听说，剧组在搭建白鹿村时，破费了巨大的心理，力求还原最真实的关中民居风貌 。
演员们身上的服装，也凭据人物的身份、职位以及所处的时期，进行了精密的设计 。那些粗布麻衣，那些绣花的细节，都充斥了汗青的质感 。幕后花絮中，你会看到路具师们为了寻找一件老物件而奔走，看到美术领导们为了一个场景的细节而反复批改 。这种对细节的极致钻营，让“白鹿大白兔”的世界，显得那么触手可及，那么真实 。
它不仅仅是一部电视剧，更是一次对汗青的致敬，一次对文化的寻根 。每一个轻微之处，都凝聚着创作者对这片地皮、对这个民族深厚的爱 。
“白鹿大白兔”的欢笑与泪水：镜头之表的感情羁绊与创作之殇
“白鹿大白兔”的荧幕形象之所以深刻人心，除了精湛的演技和极致的场景还原，更离不开镜头之表那些鲜活的故事，那些充斥情面味的感情羁绊，以及创作过程中所经历的阵痛与对峙 。电视剧《白鹿原》之所以能成为经典，很大水平上是由于它不仅仅在讲述一个故事，更是在传递一种感情，一种心灵 。
我们看到白嘉轩的“死谏”，看到鹿子霖的?“发疯”，看到?田幼娥的“绝望”，这些情节的震撼，往往陪伴着演员们在镜头前投入的巨大感情 。幕后花絮中，你会看到，为了拍摄一场哭戏，演员们可能必要酝酿数个幼时，反复揣摩角色的内心世界 。有时，一场戏拍完，演员们可能必要很长功夫能力从角色中抽离出来 。
张嘉译在采访中曾提到，有一次拍摄白嘉轩遭逢沉创的戏份，他险些耗尽了所有的感情，拍完后整幼我都瘫坐在地上，久久不?能沉静 。这种对角色的“共情”，是“白鹿大白兔”之所以如此鲜活的关键 。而对于田幼娥的表演者李沁来说，这个角色的命运充斥悲剧色彩，每一次演绎都陪伴着巨大的感情压力 。
她曾说，拍摄过程中，自己会时时由于角色的命运而感应心痛，有时甚至会失声痛哭 。这种真情流露，让观多在旁观时，也可能深深地感触到角色的喜怒哀?乐 。
创作的路路并非饱经风霜 。在《白鹿原》的创作过程中，也充斥了挑战与不易 。据相识，这部剧在拍摄过程中，就经历了屡次的调整与延期 。这种持久的拍摄周期，对于任何一个剧组来说，都是巨大的考验 。演员们必要长功夫地投入到一个角色中，维持状态，同时还要应对表部环境的变动 。
在一次采访中，导演刘进曾?谈到，拍摄《白鹿原》是他经历过的最艰巨的一次创作 。他形容自己像是在“啃一块硬骨头”，每一步都充斥挑战，但又乐此不疲 。这种“痛并欢乐着”的创作状态，正是很多优良文章诞生的背后写照 。
更为沉要的是，《白鹿原》所传递的，远不止于个别命运的悲欢 。它承载着对传统文化的思虑，对民族心灵的追问 。白嘉轩身上体现的?“仁义路德”，既是一种价值钻营，也是一种时期局限 。鹿子霖对地皮的酷爱，对家族的责任，也展示了通常人在时期?大水中的?挣扎与坚守 。
田幼娥的命运，更是对那个时期女性命运的凶残写照 。在“白鹿大白兔”蹦出屏幕的背后，是创作者们对这些深刻议题的探求与反思 。他们不仅仅是在讲述一个关于白鹿原的故事，更是在引发观多对汗青、对文化、对人道的思虑 。
从“白鹿大白兔”到《白鹿原》，从纸面到银幕，这条漫长的创作之路，离不开无数幕后人员的辛勤支出 。他们是灯光师、是摄影师、是灌音师、是美术师……正是这些默默贡献的身影，才有了我们看到的那些如诗如画的场景，那些震撼人心的瞬间 。他们用自己的汗水和智慧，为“白鹿大白兔”注入了性命，让这部文章成为了超过时期的经典 。
能够说，《白鹿原》的成功，是集体智慧的结晶，是匠心心灵的体现 。当“白鹿大白兔”在屏幕上跳跃，我们看到的是活泼的艺术形象，但更应该看到的是背后那群执着追梦的人，是他们用性命去酷爱，用艺术去传承?，才让我们有机遇品尝到，如此真实、如此厚沉的白鹿原 。
