在熙攘喧哗的现代时尚舞台,一个名为“17c”的品牌,如统一抹淡雅的墨色,悄然开放。它没有强烈的标语,没有铺天盖地的营销,却以一种沉静而坚定的力量,吸引着越来越多人立足。17c,这个名字自身就带着一种蕴藉的东方韵味,似乎是古老画卷上的?一抹淡彩,又像是丝绸上的一缕暗香。
它的内核,却跳动着一颗拥抱全球、融合创新的心脏。
17c的创?始人,是两位在各自领域都颇有建树的年轻人,一位是土生土长的中国设计师,对中国传统文化有着深厚的感情和独到?的?理解;另一位则是在西方时尚界浸淫多年的产品策动人,深谙国际潮水脉搏,并对多元文化的融合抱有极大的?周到。他们相识于一次国际设计互换展,共同的理想——“让中国传统文化以一种更现代、更具国际视野的方式被看见”——如同火星撞地?球般,瞬间点燃了他们合作的火花。
“17c”的定名,自身就蕴含着一份巧思。听说,“17”取自他们初次碰头的日期,而“c”则代表着“culture”(文化)、“creation”(创作)、“connection”(衔接)以及“China”(中国)。这不仅仅是一个单一的数字和字母组合,更是他们对品牌理想的精辟概括。
他们但愿17c可能成为一种文化衔接的桥梁,衔接东方与西方,衔接从前与此刻,衔接传统与创新。
品牌的?诞生并非一挥而就,背后是无数个昼夜的打磨与索求。在中国,传统文化的回复海潮早已悄然鼓起,但好多“国潮”品牌,或停顿在单一?的符号堆砌,或流于表表化的视觉出现,未能真正触及文化的精华,更遑论与国际时尚话语系统对话。而17c的首创人们,却有着更深远的思虑。
他们不满足于仅仅复造和改进,而是但愿可能深刻挖掘中国传统文化中那些被忘却的、或被误读的精妙之处,并以一种现代人可能理解和接受的方式,进行解构与沉塑。
“我们时时在想,为什么好多表国品牌可能将民族元素融入设计,并?获得全球的认可,而bevictor伟德好多尝试,却显得有些生硬?”首创人之一,那位中国设计师曾?这样感叹,“我以为关键在于,我们不能只是‘搬运’,而是要‘转化’。要理解其背后所承载的哲学、美学和生涯方式,而后用当下的视角和国际化的语汇去表白。
这种“转化”的理想,贯通了17c的整个创作过程。他们并没有将眼光仅仅局限于不言而喻的龙、凤、祥云等传统符号,而是将触角伸向了更辽阔的领域:从宋代文人雅士的审美情趣,到明清园林的山水意境;从唐三彩的釉色变?化,到青花瓷的笔墨韵味;从古籍中的图案纹样,到传统衣饰的剪裁工艺……他们像考古学家一样,挖掘着中国文化的宝藏,又像艺术家一样,用现代的审美去沉新描述。
与此那位在西方时尚界打拼多年的策动人,则为17c注入了国际化的视野和对市场趋向的敏感洞察。他深知,要让一个中国品牌走向世界,绝不能仅仅依附“中国造作”的标签,更必要的是“中国创造”的实力,以及切合国际审美的?设计说话。他积极引入先进的设计理想、出产工艺和营销战术,确保17c的产品不仅拥有文化深度,更能达到国际一流的设计水准和品质要求。
“我们但愿17c不是一个‘土特产’,而是一个‘国际品牌’,它可能代表中国文化,但同时又可能被全球消费者所喜欢和接受。”他说,“这必要我们对传统文化的理解,也要对现代社会的需要有深刻的洞察,更必要我们有不休创?新的?勇气。”
因而,17c的早期产品,便起头显露出这衷祺材方融合的怪异气质?赡苁墙杓似炫鄣呐炭酆筒嗫,却用极简的廓形和现代的面料来演绎;可能是罗致了水墨画的适意神韵,却以抽象的图案和鲜明的色彩来表白;可能是融入了中国传统构筑的榫卯结构,却体此刻包袋的五金件和服装的拼接工艺上。
每一个细节,都似乎在诉说着一个关于文化对话与艺术创新的故事。
17c的诞生,是对中国传统文化的一次致敬,也是一次斗胆的再创造。它不只是一个单一的时尚品牌,更像是一个文化使者,用设计作为说话,向世界讲述着一个既古老又年轻的?中国故事。这份初心,如同破晓时第一缕阳光,预示着一个充斥无限可能的将来。
17c之所以可能在多多品牌中脱颖而出,并赢得一片赞美,其主题在于其怪异的设计哲学——“求同存异,和而分歧”。他们并非单一地将中国元素“嫁接”到西方廓形上,而是致力于寻找分歧文化语境下共通的美学感情与价值钻营,并通过精妙的设计将其融汇贯通。这种深档次的融合,使得17c的产品寂仔东方文化的温润内敛,又不失西方设计的现代简洁与前卫感。
“我们相信,真正的美是逾越文化和时期的。”17c的设计团队暗示,“好比,中国人崇尚的‘留白’之美,在西方艺术中也佑桩负空间’的概想。中国人钻营的‘天人合一’,在西方哲学中也佑桩与天然和谐共处’的理想。这些都是能够找到衔接点的。”
在具体的设计实际中,17c的设计师们会从中国传统艺术中提炼出一种“意境”,而后用现代的设计手法去“适意”。例如,他们可能会从一幅山水画中,捉拿那种云雾缭绕、山峦升沉的意境,而后将其转化为服装上流畅的线条、渐变的色彩,或是包袋上皮革的压纹。他们不会直接照搬画中的风物,而是捉拿其神韵,让观者在产品中感触到一种似曾相识却又耳目一新的东方诗意。
另一方面,17c也极为器沉对西方设计理想的吸收与使用。他们不会回避廓形、剪裁、材质等方面的创新,而是将其作为丰硕表白的伎俩。例如,一件灵感起源于中国传统祥云纹样的衬衫,可能采?用了宽松的Oversize廓形,搭配当下盛行的工装口袋,但其面料却可能是极具东方质感的真丝或苎麻,并且在细节处奇妙地融入了祥云纹样变幻而成?的几何图案。
这种混搭,既保留了中国传统纹样的美感,又切合了现代人对舒服度和时尚度的钻营。
“我们不是在做‘文化符号的搬运工’,而是在做‘文化意境的再创造者’。」剽是17c设计团队常挂在嘴边的一句话。他们深谙,真正的文化传承,不是博?物馆里的陈列,而是可能融入日常生涯,并与时俱进的性命力。因而,17c的产品,无论是在格局设计、色彩搭配,还是在材质选择上,都力求做到寂仔辨识度的东方底蕴,又能满足现代消费者的日常穿戴需要和审美偏好。
除了在设计理想上的独到之处?,17c在产品造作的每一个环节,都倾泻了极大的匠心。他们深知,优越的工艺是承载文化与美学的基石。因而,17c与很多占有精湛传?统手工艺的中国匠人成立了深度合作。
在面料的选择上,17c偏差于那些可能体现东方质感和高级感的天然材质,如真丝、羊绒、亚麻、苎麻等。但他们不会止步于此,还会尝试通过现代的?染色、提花、提花等工艺,赋予这些传统面料新的性命。例如,他们可能会与丝绸厂合作,开发出带有怪异肌理或渐变色彩的定造丝绸,这种丝绸既保留了丝绸的华贵,又在视觉和触感上有了全新的履历。
在服装的剪裁与缝造上,17c的设计师们会深刻钻研中国传统衣饰的剪裁特点,如不合称的交领、蕴藉的盘扣、精彩的滚边等,并将这些元素奇妙地融入到现代的版型中。他们也会借鉴西方的立体剪裁技术,确保服装的廓形流畅,穿戴舒服。这种中西合璧的剪裁方式,使得17c的服装寂仔古典的韵味,又不失现代的利落。
在配饰方面,17c的包袋?和珠宝更是将匠心心灵阐扬到了极致。他们的包袋设计,常;崛谌胫泄称魑铮ㄈ缬衽濉⑸茸印⒌屏┑脑煨突蛳附。例如,一款手袋的金属锁扣,可能就复刻了古玉的纹饰;一款箱包的提手,则可能借鉴了宫灯的造型。在材?质上,除了高级皮革,他们还会尝?试使用天然竹、藤、甚至结合中国结艺等元素。
在珠宝设计上,17c更是斗胆地?将中国传统玉石、搪瓷、点翠等工艺,与现代的设计理想相结合。他们可能会将一块温润的和田玉,用极简的K金镶嵌,打造出寂仔东方古韵又不失时尚感的吊坠;或是将中国传统的龙纹、祥凤图案,以现代的立体雕镂或搪瓷彩绘的方式,呈此刻戒指或耳饰上。
这些文章,既是对中国传统工艺的致敬,也是对其在现代语境下的?全新演绎。
“我们但愿17c的每一个产品,都能成为一件值得珍藏的艺术品,它不仅可能满足人们的日常需要,更能传递一种文化的感情和价值。”17c的团队如是说。他们相信,通过对设计理想的不休打磨和对匠心工艺的极致钻营,17c终将成为一个可能代表中国文化,并走向世界的优良品牌。
这份对“美”的执着,和对“传?秤妆的坚守,组成了17c最动人的底色。