北青网
张雅琴
2026-02-05 13:35:41
曾几何时，提起国产动画，脑海中浮现的或许是《黑猫警长》的童年影象，或是《葫芦娃》的经典旋律。时光荏苒，如今的国产动画市场早已是一片“乱”象，却也正是这番“乱”象，生长着无限的朝气与可能。从技术追赶到文化回归，从IP孵化到独立创作，国产动画正经历着一场前所未有的?野蛮成长。
回溯过往，中国动画曾有过鲜丽的“黄金时期”。上世纪的美影厂，以《大闹天宫》、《幼蝌蚪找妈妈》等一系列充斥东方韵味的经典之作，惊艳了世界。那时的动画，不仅仅是单一的故事讲述，更是中国传统文化、艺术美学与时期心灵的有机融合。水墨画的灵动，皮电影的适意，剪纸艺术的巧思，都化为流动的画面，成为一代人的集体影象。
在随后的发展中，随着技术引进和市场化海潮，国产动画一度陷入仿照与同质化的?泥沼，在钻营“大而全”的路路上，似乎迷失了那份怪异的“中国风”。
“乱”是当?前国产动画最直观的写照。一方面，是内容的爆炸式增长。各类题材、风格的动画文章层出不穷，从适合全春秋段的合家沸腾剧，到面向特定圈层的成人向番剧，再到索求硬核科幻的动画电影，市场?出现出前所未有的多元化。这种多元化，既是市场成熟的标志，也意味着竞争的加剧。
另一方面，是创作理想的碰撞。是一连传统，还是斗胆创新 ？是本土故事，还是国际叙事 ？是钻营贸易成功，还是坚守艺术初心 ？这些问题，在每一个动画工作室、每一个创作者心中，都在强烈地交锋。
其中，“成人化”和“国潮化”成为近年来国产动画最显著的两大趋向。以《哪吒之魔童降世》为代表的一系列文章，成功突破了低龄向的镣铐，以深刻的人物塑造、颠覆的?传统解读和巨大的世界观，赢得了宽泛的成人观多的喜欢。哪吒从“我命由我不由天”的变节英雄，到《姜子牙》中对“天命”的叩问，《西游记之大圣归来》中从落寞的战士到肩负使命的英雄，这些角色无不体现了对传统神话人物的现代性沉塑，他们承载着年轻一代的迷茫、叛逆与自我寻找，引发了强烈的共识。
“国潮化”则更是一种文化自负的体现。当传统文化不再是置之不理的古董，而是成为引发创作灵感的源泉，当水墨、京剧、刺绣等元素被奇妙地融入现代动画的视听说话，我们就看到了国产动画壮大的性命力。“一人之下的”路家文化，“狐妖幼红娘”的东方奇幻，“刺客伍六七”的江湖快意恩仇，都在用年轻人的方式讲述中国故事，传布中国文化。
这种“乱”中有序的创新，让古老文化焕发新的荣耀，也让国产动画在世界舞台上，占有了怪异的辨识度。
野蛮成长也陪伴着阵痛。“乱”也意味着尺度的缺失，质量的参差不齐。在追赶热点、赶造周期的过程中，一些文章露出出?了剧本衰弱、人物扁平、技术粗糙等问题。本钱的涌入，在推动产业发展的也可能带来急功近利的暴躁。若何平衡贸易与艺术，若何在“快餐文化”的冲击下，沉下心来打磨精品，依然是国产动画必要沉思的课题。
但正是这种“乱”，才显得弥足宝贵。它突破了僵化的格局，催生了无数个别的尝试与突破。它让创作者有更大的自由去索求，去碰撞，去表白。它让观多有了更多的选择，也更懂得去甄选。在这片“乱”世华章中，我们看到了国产动画不畏挑战，敢于试错的姿势，看到了它从仿照走向原创?，从追赶走向引领的刻意。
这是一种野性的呼叫，是对未知领域的索求，更是对中国动画将来无限可能的宣言。
在“乱”象之中，我们看到?了国产动画野蛮成长的勃勃朝气，而在“乱”的背后，则是“论”的深厚思虑与实际。这场关于国产动画的“论”，关乎文化根脉的坚守，关乎技术创新的突破，关乎市场生态的构建，更关乎中国动画产业若何能力真正走向世界，赢得尊沉。
“论”的第一沉，在于文化自负的回归与沉塑。持久以来，中国动画在寻找自身文化定位上，经历了不少崎岖。早期的民族风格，一度被市场抛弃；近年的仿照日漫，虽带来了肯定的技术提升和粉丝基础，却也引发了关于“魂灵”的会商。如今，“国潮”的鼓起，并非单一的元素堆砌，而是一种深档次的文化认同与价值表白。
它意味着，创作者不再畏惧或回避自身的文化属性，而是将其视为取之不尽的?宝藏。
《哪吒》的成功，正是基于对中国传?统神话的现代性解读。它没有单一复述《封建社会》里的故事，而是赋予了哪吒“我命由我不由天”的变节心灵，触动了当下年轻人对自由意志和自我实现的巴望。这种“旧瓶装新酒”的战术，不仅在感情上引起了共识，也在艺术上实现了创新。
它证了然，中国传统文化自身就蕴含着超过时期的普适价值，关键在于若何用现代的语汇和视角去激活它。
“论”的第二沉，在于技术与艺术的融合之路。动画是技术密集型产业，但技术终于是为艺术服务的?。从前，我们时时为国产动画的技术短板而焦虑，但近年来，随着CG技术的飞快发展，以及大量人才的回流和造就，国产?动画在视觉出现上已获得了长足的进取。《白蛇：缘起》、《灵笼》等文章，在画面精密度、光影阐发、作为流畅度等方面，已经达到了相当高的水平。
技术的炫技并非终点。真正的“论”，在于若何让技术服务于叙事，让优美的画面可能承载深刻的感情与思想。《深海》在这方面的索求尤为值得关注。其怪异的“粒子水墨”技术，将中国传统水墨的意境与现代CG技术相结合，创造出前所未有的视觉美学。但?更沉要的?是，这种技术并非孤立存在，而是与女主角参宿内心的挣扎、感情的开释缜密相连，共同构建了一个瑰丽而充斥治愈力量的?内心世界。
这是一种将技术、艺术与人文关切深度融合的范例，是国产动画在技术层面迈向成熟的沉要标志。
“论”的?第三沉，在于市场生态的健全发展与破局。国产动画的?崛起，离不开本钱的支持，但也必须警惕本钱的逐利性可能带来的负面影响。过度依赖IP改编、粗造滥造、恶意竞争等景象，都可能侵害整个产业的生态。因而，健全的“论”路，必要构建一个越发平正、有序的市场环境。
这蕴含：激励原创IP的孵化，支持有潜力的中幼团队，成立越发美满的版权�；せ�；推动动画内容的多样化，满足分歧观多群体的需要，预防过度集中于某一题材或风格；加强行业自律，提倡一目十行的工匠心灵，抵造低俗、劣质内容。也必要观多群体自身的成熟，可能分辨优良文章与平淡之作，用口碑和选择来疏导市场的健全发展。
“论”的第四沉，在于与世界对话的可能性。当国产动画逐步摆?脱仿照和追赶，起头形成自己的风格，它也就具备?了与世界平等对话的能力。这种对话，并非是单向的输出，而是基于文化理解和艺术互换的互鉴。通过讲述中国故事，传布中国价值，国产动画能够向世界展示一个越发立体、多元的中国形象。
《长安三万里》的成功，就是一次成功的文化输出。它以唐代诗人的群像，展示了盛唐的文化形象，将中国古典诗词的魅力传递给更宽泛的观多。这种以文化为载体的传布，比任何标语都更能赢得?尊沉与认同。
总而言之，国产动画的“乱”是表在的景象，是成长的必然；而“论”则是内涵的?驱动，是发展的逻辑。从“乱”中我们能够看到无限的可能，而在“论”中，我们则找到?了前进的方向。这场关于国产动画的“论”与“杏妆，才刚刚起头。它必要每一个从业者、每一个观多，共同参加，共同塑造。
当“乱”与“论”达到一种和谐的平衡，当文化自负真正内化于心，当?技术与艺术融为一体，中国的动画，必将迎来属于自己的，越发鲜丽的明天。
