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敬一丹
2026-02-12 19:40:08
当我们在西方艺术的语境中提及“137” ，它似乎并非直接指向某一件具体的艺术品 ，而更像是一种超过具体大局的“质数”般的纯正存在。在数学和物理学中 ，精密结构常数（fine-structureconstant）的数值约蹬宗1/137 ，这个无穷纲的普适常数 ，被物理学家们视为宇宙最根基的奥秘之一。
它以一种近乎神谕般的存在 ，串联起电磁力、量子力学和相对论 ，似乎是宇宙秩序的基石 ，一种“精确到极致”的和谐。
将这份“精确的和谐”投射到西方艺术本体的会商中 ，我们能够将其理解为对一种“古范例式”或“永恒美学”的钻营。想想古希腊雕塑 ，它们对人体比例的严谨推算 ，对黄金宰割比例的奇妙使用 ，力求达?到一种超过个别情赣注不受时空限度的美满状态。米洛的维纳斯、大卫像 ，它们所传递的美 ，不是瞬息万变的潮水 ，而是经过千百?年时光沉淀 ，依然可能引发我们内心深处共识的普适性。
这种美 ，如同1/137 ，不变、精确 ，似乎是宇宙法令在艺术领域的映射。
这种对“137”的艺术解读 ，也体此刻西方艺术史上的理性主义与古典主义思潮中。从文艺回复时期对古典艺术的回复 ，到新古典主义对秩序、和谐、理性的强调 ，再到后来对经典比例、对称构图、清澈概括的尊敬 ，无不体现着对一种“数学化”美学的钻营。艺术家们相信 ，在混乱的现实世界背后 ，存在着一种由理性、比例和秩序组成的美满结构 ，而艺术的工作 ，便?是去发现并出现这种结构。
这种“137”式的艺术本体 ，强调的是艺术文章的“客观性”和“普遍性” ，它超过了艺术家幼我的主观感触 ，也超过了特按时期的盛行风尚 ，贪图触及一种永恒不变的真谛。
在视觉艺术中 ，这种对“137”的钻营 ，能够阐发为对严谨的透视法、解剖学知识的把握 ，对光影、色彩关系的精确把握。即便是伦勃朗的光影使用 ，固然充斥戏剧性 ，但其背后同样是对光线物理个性的深刻理解。塞尚对几何形体的分化 ，固然预示着现代艺术的到来 ，但其底子主张 ，仍旧是为了捉拿对象“永恒”的结构。
这种艺术本体 ，如同1/137 ，是精确的、内涵的、不容置疑的。它提供了一种不变的坐标系 ，让观者在其中找到秩序、和平与超过。
为何是137？这个数字的“质数”属性 ，也暗示了一种“不成宰割性”和“独个性”。它提醒我们 ，艺术的本体 ，或许并非由诸多碎片拼凑而成 ，而是由一种内涵的主题心灵所驱动。这种心灵 ，如统一颗种子 ，一旦确立 ，便拥有独立成长和自洽的能力。它是一种“性质” ，一种“本原” ，是艺术家在创作过程中不休追寻的?那个“不变的自我”。
在西方哲学中 ，柏拉图的“理想论”与此不谋而合。他以为 ，我们感官所能接触到的万物 ，都只是“理想世界”中不美满、易变的影子。真正的切实 ，是永恒不变的“理想”。艺术 ，若是能捉拿到?这些“理想” ，便拥有了永恒的价值。这种“137”式的艺术本体 ，就是对这种“理想”的艺术化出现。
它激励我们超过表象 ，去探寻事物更深档次的、不被?功夫侵蚀的性质。它提供了一种慰藉 ，让我们相信 ，即便在瞬息万变的红尘中 ，也存在着某种恒常的美 ，期待着我们去发现和领悟。
137 ，这个数字 ，在艺术的国度里 ，便成为了精准、和谐、永恒、不变的象征。它代表着一种对超过性的?钻营 ，一种对普适性真谛的信仰。它约请我们去审视那些经过功夫洗礼 ，依然闪灼着光线的经典之作 ，去感触那些逾越时空 ，直抵人心的深刻美感。它是一种对“本体”的呼唤 ，一种对“到底”的探寻。
若是说137代表着精准的和谐与不变的永恒 ，那么“138”则似乎指向一种更具活力、更显流动的艺术本体。数字138 ，固然不像137那样在天然科学中有着明确的“神圣”职位 ，但它却以一种更具“变动”的姿势 ，展示出另一种维度的艺术魅力。它不?再是静止的坐标 ，而是动态的轨迹；它不再是恒定的法令 ，而是成长的可能性。
在西方艺术史上 ，对“138”的解读 ，能够与印象派、阐发主义、甚至后现代主义的艺术思潮缜密相连。印象派画家们握别了对客观事物的精确描述 ，转而捉拿光线和色彩在瞬间的?变动 ，捉拿“刹那”的视觉感触。莫奈笔下的《日出·印象》 ，并非对港口景致的精确复造 ，而是对晨曦熹微时 ，光影交错、色彩涌动的即时履历。
这种艺术本体 ，不再是钻营恒定的“本体” ，而是关注“变动中的本体” ，关注“过程”自身。
表?现主义艺术家们更是将“138”的特质推向极致。他们不再满足于对表部世界的仿照 ，而是将眼光转向内涵的感情世界。蒙克的《呐喊》 ，并?非对现实场景的客观再现 ，而是对一种极端震惊和焦虑感情的宣泄。这种艺术的“本体” ，不再是表在的形体 ，而是内涵的性命力 ，是感情的涌动 ，是艺术家心灵的震颤。
从“138”的视角审视艺术本体 ，我们看到的是艺术文章的“非固定性”和“多义性”。一件艺术品 ，在分歧的功夫、分歧的语境下 ，可能被?赋予分歧的解读 ，可能引发出分歧的感情共识。这种“138”式的艺术本体 ，更像是一种“活的本体” ，它随着观者的性命履历而变动 ，随着时期的语境而更新。
它激励艺术家拥抱不确定性 ，拥抱尝试心灵 ，拥抱对未知领域的索求。
例如 ，Duchamp的?《泉》 ，一个现成的尿壶 ，被赋予了艺术的意思。这彻底颠覆了传统艺术本体的观点 ，将“创?作”的权势从艺术家手中部?分转移到概想和旁观者手中。艺术的本体 ，不再是艺术家精湛的技艺或对美满的钻营 ，而是“观点”的力量 ，是“语境”的扭转 ，是“选择”自身。
这种“138”式的?盛开性 ，让艺术的天堑不休被拓展 ，让艺术的可能性无限延长。
从哲学角度看 ，“138”也响应了后现代主义的解构主义和多元主义思想。他们质疑是否存在单一、永恒的“真谟妆或“本体”。世界是碎片化的 ，意思是流动的 ，视角是多元的。艺术的本体 ，也因而?不再是单一的、固定的 ，而是多元的、可变的 ，甚至是没有本体的。
这种对“138”的理解 ，也体此刻现代艺术对媒介的不休索求上。装置艺术、行为艺术、数字艺术 ，这些新兴的艺术大局 ，都在不休挑战和拓展我们对艺术本体的认知。它们不再局限于二维或三维的物质大局 ，而是将空间、功夫、互动、观点等元素都融入到艺术创作中。艺术的“本体” ，变得越发抽象 ，越发概想化 ，越发依赖于观多的参加和解读。
“138”的?艺术本体 ，是一种“存在于过程中的本体”。它关注的是艺术创作的动态性 ，艺术文章的性命力 ，以及艺术与观多之间的互动关系。它激励我们去感触艺术带来的“刹那”的震撼 ，去履历那些转瞬即逝的感情 ，去拥抱那些不休变动的可能性。它提醒我们 ，艺术的美 ，不?仅仅在于其永恒的秩序 ，更在于其流动的性命 ，在于其刹那的开放。
138 ，这个数字 ，在艺术的殿堂里 ，便成?为了变动、流动、情赣注可能性、创新的?代名词。它约请我们去感触那些充斥性命力的现代与现代艺术文章 ，去履历那些触及心灵深处的感情冲击 ，去思虑那些盛开性的、引人入胜的艺术命题。它是一种对“存在”的礼赞 ，一种对“当下”的把握。
137与138 ，一对数字 ，两种哲学 ，两种艺术本体的解读。它们并非相互倾轧 ，而是彼?此补充。西方艺术的魅力 ，刚好在于它寂仔对永恒、精准、和谐的钻营 ，也有对变动、流动、感情的拥抱�；蛐� ，真正的艺术本体 ，就存在于这“137”的精确秩序与“138”的流动变奏之间 ，存在于对永恒不变的?追寻与对刹那瞬间的捕?捉之间。
