人生五味
王克勤
2026-02-01 17:21:51
当科幻史诗赶上存在主义：从《沙丘》看巨大叙事下的个别困境
2023-2024年，电影银幕上涌现出诸多令人瞩主张文章，其中丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘》系列无疑是科幻史诗的?巅峰之作。它不仅仅是一场视觉奇观，更是对经典科幻文学的深刻解读，并奇妙地融入了深刻的哲学思虑。当我们剥离其令人震撼的特效和磅礴的配乐，深刻探求《沙丘》的叙事结构和主题内涵时，会发现它与存在主义哲学有着异曲同工之妙，展示了巨大叙事下个别的挣扎与选择。
从叙事学角度来看，《沙丘》遵循了经典的“英雄之旅”模式，主角保罗·厄崔迪从一个贵族之子，历经患难，最终成为预言中的“天选之人”。维伦纽瓦并未满足于此，他通过对保罗内心世界的详细描述，引入了关于自由意志与宿命论的辩?证探求。保罗一次次预感到将来的景象，这些景象既是他力量的起源，也是他沉沉的镣铐。
他试图扭转命运，却又常?常被命运的大水裹挟，这刚好响应了萨特的“自由绝非存在，而是选择”的论断。保罗的每一个决定，无论多么艰巨，都组成了他真实存在的证明，同时也加剧了他的存在�；�。影片中，香料“美琅脂”作为主题资源，不仅是权势奋斗的导火索，更是对人类欲望和贪心的隐喻，将影片置于一个充斥警示意味的现实看护之中。
在美学风格上，《沙丘》无疑是“视觉沉于听觉”的范例。维伦纽瓦使用冷峻、辽阔的镜头说话，将阿拉吉斯星球的冷落与壮丽展示得淋漓尽致。巨型沙虫的震撼出场，不仅是视听上的?冲击，更是对天然伟力与人类渺幼的深刻对比。这种对空间和景观的强调，与卢卡奇在《幼寺讽论》中提出的“空间性”概想相响应。
卢卡奇以为，在现代幼说中，对表部世界的刻画不再是人物活动布景的单一交代，而是人物内心状态的表化，是人物在异化环境中寻找自身意思的体现。在《沙丘》中，阿拉吉斯严格的环境，成为了塑造保罗和厄崔迪家族命运的不成忽视的力量，也反过来塑造了人物的脾气和抉择。
这种巨大的景观叙事，不仅构建了影片的怪异氛围，更在潜移默化中疏导观多思虑个别在重大表部力量刻下的渺幼与无力，以及在这种情境下，若何寻找并对峙自我。
影片对宗教和政治的描述，也提供了丰硕的?理论解读空间。弗雷曼人对“预言”的虔诚信仰，以及厄崔迪家族对政治机谋的精于计算，组成了影片复杂的多层叙事。乔治·卢卡奇曾探求过“疏离”在现代社会中的普遍性，而《沙丘》中的人物，无论身处权势的?顶峰还是戈壁的底?层，都分歧水平地履历着疏离感。
保罗作为“救世主”的身份，将他置于一种超然的落寞之中，他必?须在幼我感情与集体命运之间做出艰巨抉择。影片在对这些复杂议题的出现上，并没有给出单一的答案，而是留下了巨大的思虑空间，这正是优良电影的魅力地点——它引发观多的共识，更引发观多的独立思虑，将电影的意思从单纯的娱乐提升到心灵索求的层面。
《沙丘》系列对“神话学”理论的利用也值得深究。约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中提出的“英雄之旅”模型，在保罗的故事线中得到了美满的体现。维伦纽瓦的改编并非照搬，他更侧沉于揭示这个神话模式背后的?人类集体无意识和原型意象。保?罗的?醒觉，既是幼我力量的成长，也是一种超过时期?的集体影象的复苏。
影片中反复出现的“预言”、“启迪”等元素，都在暗示着一种超过理性层面的心灵力量。这种对神话叙事的解构与沉塑，使得《沙丘》不仅仅是一部科幻片，更是一部拥有深远文化意思和哲学内涵的史诗。它提醒我们，在科技飞快发展的今天，人类对意思、归属和命运的追寻，依然是永恒的主题，而这些追寻，往往根植于最古老的神话和哲学之中。
“多沉宇宙”的狂欢与意思碎片化：从《瞬息全宇宙》看后现代解构主义
当《沙丘》以史诗般的巨大叙事带我们进入对存在与命运的深层思虑时，另一部风格迥异的文章——《瞬息全宇宙》（EverythingEverywhereAllatOnce）则以其后现代的解构主义手法，将观多抛入了一个色彩斑斓、荒谬绝伦的“多沉宇宙”之中。
这部影片以其极具颠覆性的叙事方式、天马行空的设想力和真挚的感情内核，成为了2023-2024年电影界的一匹黑马，也为我们理解后现代语境下的电影理论提供了绝佳的范例。
《瞬息全宇宙》的主题叙事框架是“多沉宇宙”的概想，这在现代科幻电影中已非新鲜事。导演丹·关和丹尼尔·施因纳特（俗称“丹?丹尼尔”）并没有将此作为炫技的伎俩，而是将其作为一种深刻的哲学隐喻。影片中的“多沉宇宙”不再是平行时空的单一叠加，而是以一种碎片化、混乱无序的方式出现，象征着后现代社会信息爆?炸、意思消解的现实。
主人公伊芙琳，一个通常的中年华裔女性，在处置家庭矛盾和税务审计的压力下，被迫穿越无数个平行宇宙，履历分歧的人生。这个过程，自身就是对“身份认同」剽一后现代?主题议题的深刻探求。伊芙琳在分歧的宇宙中表演着分歧的角色——武打巨星、厨师、歌女，每一个身份都代表着一种可能性，但同时也意味着对其他可能性的烧毁。
这种“可能性”的?无限发展，刚好突显了在后现代语境下，个别身份的流动性、不确定性以及由此带来的焦虑。
从符号学和解构主义的角度来看，《瞬息全宇宙》对“符号”和“意思”的颠覆性使用，是其最显著的特点之一。影片中充溢着各类令人目眩缭乱的符号和意象：热狗手指、肛门探测器、会措辞的?石头、皮鞋兔……这些符号的意思被极端吞吐化、谐谑化，甚至被赋予了全新的、怪诞的解读。
例如，本应象征着“联系”和“亲切”的“拥抱”，在某些宇宙中却造成了“致命的攻击”。这种符号意思的瓦解，正是后现代解构主义的主题。雅克·德里达提出的“延异”理论，能够很好地诠释影片中符号意思的?不休天生和流变。每一个符号都不是固定的，它们的意思在分歧的语境下不休被沉新建构，没有绝对的中心和终极的真谛。
伊芙琳在多沉宇宙中的经历，就是一个不休解构和沉构符号意思的过程，她通过对这些怪诞符号的采取和理解，最终找到了自我存在的意思。
影片在叙事结构上，也体现了显著的后现代特点。它突破了传?统线性叙事的流畅性，选取了非线性的、跳跃式的剪辑手法，将从前、此刻、将来，以及各个平行宇宙的片段杂糅在一路。这种“蒙太奇”的使用，并非为了服务于情节的?推动，而是为了造作一种“碎片化”的履历，让观多感触到信息过载和意思的缺失。
这种叙事战术，与让·鲍德里亚在《消费社会》中提出的“拟像”理论不谋而合。鲍德里亚以为，在后现代社会，现实与虚幻的界限变得吞吐，我们所接触到的信息和符号，往往是“拟像”，它们不再指向真实的现实，而是在不休地自我指涉。影片中的多沉宇宙，在某种水平上就是一种“拟像”的集中，它们造作了视觉奇观，却也让伊芙琳在其中迷失了真实的?方向。
与很多纯正解构的文章不?同，《瞬息全宇宙》并未走向虚无主义的深渊。刚好相反，在对后现代迷思的深刻揭示之后，影片回归到了最朴素、最真挚的情赣转—家庭、爱与包涵。伊芙琳最终选择的，并非是某个“最美满”的宇宙，而是她正本就身处的、充斥矛盾和不?美满的现实。
她与丈夫、女儿之间的关系，最终成为了她穿越无数宇宙后，最坚实的依附。这种回归，也响应了后现代主义内部?关于“大叙事”的批评与反思。固然影片瓦解了很多传统的“大叙事”（如幼我英雄主义、绝对真谛），但它最终却在看似微不及路的“幼叙事”（如亲情、日常琐事）中，找到了性命存在的意思。
从电影美学上看，《瞬息全宇宙》展示出一种“拼贴”和“混搭?”的风格。它融合了功夫片、笑剧片、家庭片、科幻片等多种类型片的元素，突破了类型片的界限。影片的视觉风格也极具冲击力，从写实的税务审计办公室到充斥奇幻色彩的各个宇宙，切换自若，令人应接不暇。
这种风格上的“杂糅”，自身就是对后现代?主义“多元主义”和“反性质主义”思想的体现。它不?再钻营单一、纯正的美学风格，而是激励各类风格的碰撞和融合，从而创造出一种全新的、更具包涵性的艺术表白。
