南方周末
张泉灵
2026-02-11 12:03:02
当“巅”字触及心弦 ，我们便被一股难以言喻的力量所吸引 ，这就是汤芳《巅》系列文章所散发出的怪异魅力。这并非一场哗多取宠的视觉冲击 ，而是一次深刻魂灵的对话 ，一次关于身段、感情与存在的极致表白。汤芳 ，这位在现代艺术界备受瞩主张女性艺术家 ，以她怪异的笔触?和敏感的洞察力 ，在《巅》系列中将女性的身段推向了一个前所未有的高度——不是为了展示 ，而是为了索求 ，为了揭示暗藏在身段之下 ，那些潜藏最深处的感情与思路。
《巅》系列的主题 ，在于其对“身段」剽一载体的极致使用。汤芳笔下的女性身段 ，并非传统意思上被动的、被旁观的对象 ，而是自动的、充?满力量的叙述者。她们的身段线条流畅而充斥张力 ，每一个转折 ，每一次舒展 ，都似乎诉说着一段不?为人知的故事。她并不回避身段的天然状态 ，甚至能够说 ，她拥抱了身段的所有 ，蕴含那些可能被社会视为“不美满”的部门。
在她的画笔下 ，这些“不美满”却转化为了一种怪异的美感 ，一种真实的力量。例如 ，她对肌肤纹理的细腻描述 ，光影在身段上的奥妙流转 ，都赋予了画面一种性命般的呼吸感。这种写实与适意的结合 ，使得观者在鉴赏的可能感触到一种强烈的?性命气味 ，似乎能触摸到画中人物的温度。
色彩的使用是汤芳《巅》系列另一显著的艺术特点。她并非依赖于大红大紫的强烈色彩来造作视觉焦点 ，而是偏心沉静、内敛却又充斥力量的色调。暖色调的使用 ，如分歧档次的赭石、土黄、以及被她奇妙融入的桃红与橘红 ，在肌理的?堆叠中 ，营造出一种温润而充斥性命力的光泽。
这种色彩?的选择 ，并?非仅仅是为了美观 ，更是为了衬托画中人物的感情状态。当她使用大面积的暖色调时 ，画面便充斥了亲切赣注温暖感 ，甚至是一种原始的性命激昂。而当她引入一些默默的蓝色、绿色或灰色时 ，则能在整体的暖意中增添一丝疏离、沉思 ，或是某种复杂的感情升沉 ，使得画面越发富有档次感和深度。
这种色彩上的“克造”与“精准” ，刚好展示了汤芳对感情表白的深刻理解。她知路 ，有时辰 ，最动人的色彩并非最张扬的? ，而是最能触及人心灵深处的?那一抹。
在构图上 ，《巅》系列也展示了艺术家独到的匠心。她时时选取近距离、特写的视角 ，将观者的眼光牢牢吸引在人物身段的某个部门 ，或是全身的某个姿势上。这种构图方式 ，迫使观者烧毁对巨大场景的等待 ，而将把稳力聚焦于身段的细节 ，聚焦于艺术家想要通报的那份感情。
有时辰 ，人物的肢体说话占据了画面的绝大部门 ，而布景则被简化甚至虚化 ，这种“留白”的处置 ，反而强化了人物的内心世界 ，让观者去设想和体味那份静默中的澎湃。即便是全身像 ，汤芳也极少选取平铺直叙的展示 ，而是通过奇妙的角度、光影的铺排 ，以及人物之间奥妙的互动 ，营造出一种动态的平衡感和丰硕的叙事性。
她善于利用身段的“负空间” ，也就是身段与布景之间的空缺区域 ，来疏导观者的视线 ，并赋予这些空缺区域以感情的寓意 ，使其不再是单一的布景 ，而成为故事的一部门。
《巅》系列的主题 ，就是“感情”的雕塑。汤芳并非单一地描述身段 ，而是试图通过身段 ，去捉拿和表白那些难以用说话形容的感情。她的文章中 ，你能够看到一种坚韧、一种巴望、一种沉?溺、一种迷失 ，甚至是一种无声的呐喊。这些感情不是被直接赋予 ，而是通过身段的姿势、眼神（若是可见）、以及笔触的力度和走向 ，层层递进地渗入出?来。
这种对感情的精准捉拿 ，源于艺术家对人道的深刻洞察。她领略 ，人类的感情是复杂且多变的 ，它们时时交错在一路 ，难以分辨。而《巅》系列 ，正是她试图去梳理、去出现这些复杂感情的一次艺术实际。观者在面对这些文章时 ，往往能在画中找到自己感情的投射 ，或者被一种陌生的、却又无比熟悉的感情所触动 ，从而产生强烈的共识。
这就是汤芳艺术的魔力——她用身段的说话 ，触碰了我们心灵中最隐秘的角落。
当?我们将眼光从《巅》系列中人物的身段细节、色彩的律动以及构图的?张力中收回 ，便会发现 ，汤芳所描述的“巅”并非仅仅是身段的某个极限状态 ，更是一种心灵上的、感情上的、甚至存在意思上的到达。她通过对身段的极致描摹 ，实则是在索求和解构“我”与“世界”、“身段”与“心灵”、“个别”与“社会”之间复杂而奥妙的关系。
“身段”在汤芳的文章中 ，承担了双沉的意思。一方面 ，它是艺术家表白情赣注展示性命力的最直接载体。另一方面 ，它又是被旁观、被界说、甚至是被规训的客体。汤芳在《巅》系列中 ，以一种近乎虔诚的态度去描述身段 ，将身段的真内容赣注力量赣注以及其所承载的脆弱与坚韧 ，都淋漓尽致地呈此刻画布?之上。
她对女性身段的描述 ，并非是为了投合任何一种表部的审美尺度 ，而是以一种内涵的逻辑去构建。那些充斥力量的?肌肉线条 ，那些柔韧而富有弹性的肌肤 ，都暗示着一种壮大的性命能量。在这些力量的背后 ，我们也能窥见身段的疲乏、承载的沉量 ，以及那种试图超过限度的挣扎。
这种对身段多沉维度的出现 ，使得她的文章拥有了极强的叙事性和思想性。
《巅》系列中的“意象”与“象征”的使用 ，是汤芳艺术风格中极具深度的部门。固然她的文章看似写实 ，但每一处细节 ，每一个姿势 ，都可能被赋予象征意思。例如 ，身段的蜷缩 ，可能是内省与自我�；�；身段的舒展 ，可能是开释与巴望；身段的纠缠 ，则可能暗示着人际关系的?复杂性 ，或是内心世界的挣扎。
汤芳并不直接给出答案 ，而是通过这些意象 ，疏导观者去自动解读 ，去构建属于自己的理解。这种“留白”式的象征手法 ，使得文章拥有了盛开性 ，可能包容分歧的解读 ，从?而引发更宽泛的共识。观者在面对她的文章时 ，不仅仅是在鉴赏一幅画 ，更是在参加一场关于性命、感情和存在的深度思虑。
“感情的张力”是《巅》系列最主题的艺术说话。汤芳善于在静止的画面中 ，注入壮大的感情能量。她通过对光影的精准把握 ，对身段姿势的细腻刻画 ，以及对色彩的奥妙使用 ，营造出一种“静中有动”的戏剧性。例如 ，一个看似沉静的身段 ，却能够通过眼神的流露 ，或是微微紧绷的肌肉 ，泄漏出内心的澎湃。
这种“欲说还休”的感情表白方式 ，反而比直接的宣泄更具冲击力 ，更能触动观者内心深处的感情。她对“巅”的理解 ，更是蕴含了对感情达到极致时的那种复杂履历——可能是狂喜 ，可能是极致的疾苦 ，也可能是某种顿悟。而这种极致的感情履历 ，往往是暗藏在沉静表象之下的暗潮涌动。
汤芳在《巅》系列中 ，也奇妙地使用了“空间”的哲学。她笔下的空间 ，有时是具象的 ，如床榻、沙发等私密空间；有时又是抽象的 ，仅仅是色彩与光影构筑的生理空间。无论何种空间 ，都服务于对人物内心世界的出现。她时时将人物置于一个封关或半封关的空间中 ，以此来强调个别的落寞赣注内省的?空间 ，或是某种被约束的状态。
而当人物在空间中展示出舒展的姿势时 ，则暗示着一种超过限度的可能性 ，一种对自由的钻营�？占涞拇χ� ，不仅仅是布景的衬?托 ，更是人物感情与生计状态的延长。
“女性视角”在汤芳的?文章中 ，无疑是贯通始终的。但她并非仅仅停顿于对性别议题的单一探求 ，而是以一种更具普遍性的人文关切 ，去审视和表白女性的生计状态、感情履历以及内涵力量。她笔下的女性 ，坚韧、自主 ，同时又保留着身段的柔软和感情的细腻。她们在面对生涯中的压力、猜疑和挑战时 ，展示出一种怪异的生计智慧和内涵力量。
这种对女性力量的注定和挖掘 ，使得《巅》系列拥有了更为深刻的社会心理和人文价值。它不仅是对艺术本体的索求 ，更是对女性主体意识的醒觉和表白。
总而言之 ，汤芳的《巅》系列 ，是一场关于身段、感情与存在的深刻艺术实际。她以极致的技巧 ，结合对人道的深刻洞察 ，在画布上构建了一个充斥力量与感情的世界。她的文章 ，让我们得以窥见身段的极限 ，履历感情的张力 ，并最终引发对性命意思的高沉思虑。这是一种超过物质的艺术 ，一种直抵魂灵的表白 ，一场真正意思上的“巅”的出现。
