浙江日报
李柱铭
2026-02-08 21:17:29
当银幕成为思想的尝试室：从《沙丘》到《瞬息全宇宙》的理论奇观
在光影交错的电影世界里，我们时时沉?醉于放诞升沉的剧情、栩栩如生的人物以及震撼人心的视效。当?我们拨开这层层叠叠的感官滤镜，深刻探索那些最新上映的影片，会惊奇地发现，它们早已悄然化身为思想的尝试室，将深邃的理论融入叙事肌理，期待着我们去挖掘和解读。
这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次智识的探险，一次对人类存在、意识状态以及社会结构的深度拷问。
以史诗级科幻巨造《沙丘》（Dune）为例，这部改编自弗兰克·赫伯特同名幼说的电影，其巨大的世界观构建和复杂的人物关系，为我们提供了一个绝佳的生理学文本。影片中，保罗·厄崔迪（PaulAtreides）从一个王孙公子，逐步成长为肩负全人类命运的救世主，他的内心挣扎、震惊以及对预言的抗拒，无不与弗洛伊德的心灵分析理论产生了奇妙的共识。
保罗身上展示出的“俄狄浦斯情结”的变体，他与母亲杰西卡（Jessica）之间超过亲情的深刻联结，以及他对父亲的敬畏与继承，都在潜意识的层面深刻影响着他的成长轨迹。沙虫的巨大象征意思，不仅仅代?表着阿拉吉斯星球的危险与神秘，更能够被解读为一种原始的、吞噬性的性命力，甚至能够看作是人类潜意识中那些不成控的、原始激昂的?具象化。
当保罗在梦乡中窥探将来，那些支离破碎的画面，如同潜意识的碎片，在他复苏时不?断干扰着他，迫使他直面内心深处的震惊和巴望。赫尔穆特·冯·莫尔德（HelmutvonMoltke）曾说：“战争是政治的一连。”而《沙丘》中的权势奋斗、家族恩仇，以及对资源（香料）的抢夺，更是将政治学、经济学等社会科学理论的内核，以一种寓言式的方式出现出来。
影片中各个家族的战术、帝国天子的统治伎俩、以及弗雷曼人（Fremen）的反抗心灵，都在分歧水平上折射出权势运作的逻辑和意识状态的匹敌。
若是说《沙丘》更多地是在巨大叙事中融入生理和政治理论，那么《瞬息全宇宙》（EverythingEverywhereAllatOnce）则是一场彻?底的后现代主义解构狂欢。影片以其天马行空的设想力和怪诞不羁的风格，玩转了平行宇宙的概想，将多元宇宙的理论玩到了极致。
但?其主题，却是在解构中寻找意思，在混乱中追求和解。伊芙琳（Evelyn）作为影片的主角，她的中年�；⒓彝ナШ汀⑹乱凳О�，组成了后现代社会中个别普遍的焦虑和失去感。她被迫在无数个平行宇宙中穿梭，履历着分歧的人生，这种履历自身就是对“自我”概想的颠覆。
后现代主义哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔（Jean-Fran?oisLyotard）曾提出“后现代即对巨大叙事的疑惑”，而《瞬息全宇宙》正是对所佑装巨大叙事”——无论是关于成功、家庭还是宇宙秩序——的彻?底质疑。影片中各类奇诡的设定，好比“贝果”（Bagel）作为一种虚无的象征，又或者是“王家卫式”的叙事片段，都充斥了对经典电影叙事模式的解构和戏仿。
当伊芙琳最终选择拥抱她平庸的生涯，采取她的家庭，并理解“所有事物都占有无限可能”的真谛时，她并非找到了某种终极意思，而是学会了在存在的怪诞感中，创造属于自己的意思。这正是后现代主义的精华地点：认可无意思，并在无意思中寻找自由。影片中大量的符号学使用，从?那个奇形怪状的“贝果”，到各类意想不到的路具，都指向了现实世界的碎片化和意思的消解。
但?最终，当伊芙琳用爱和理解去“战胜”她的敌人时，她也实现了对符号背后所承载的社会压力和幼我镣铐的超过。
电影作为一种集体潜意识的表白，总是在不经意间触际遇时期思潮的脉搏。《瞬息全宇宙》对家庭关系的探求，固然以一种极端夸大的方式出现，但其背后是对亲情、母女关系、婚姻困境等当下社会普遍关注议题的深刻反思。乔伊（Joy）作为反派JobuTupaki，其对所有都无所谓的态度，正是现代年轻人面对信息爆炸、价值观多元化而产生的“虚无主义”感情的缩影。
影片并没有给出一个单一的答案?，而是约请观多一起思虑，若何在看似无解的困境中，找到属于自己的“存在之路?”。
总而言之，最新电影已经不再仅仅是娱乐产品，它们更是承载着思想的载体，是衔接我们与深刻理论的桥梁。从《沙丘》的潜意识索求到《瞬息全宇宙》的后现代解构，这些影片以其怪异的?方式，挑战着bevictor伟德认知天堑，引发着我们对自我、社会甚至整个宇宙的深层思虑。它们用影像说话讲述着关于存在、意思、权势以及人道的哲学故事，让我们在享受视觉奇观的也收成了一场智识上的盛宴。
理解这些电影背后的理论，就像获得了一把解锁更深层寓意的?钥匙，让我们可能更全面、更深刻地理解影片想要传?递的信息，并?将其映射到我们自身的生涯和思虑之中。
解码影像说话的哲学维度：从符号学到存在主义的深度对话
电影作为一种高度综合的艺术大局，其魅力远不止于表表的叙事和视听履历。当我们将眼光投向最新电影，会发现它们越来越偏差于利用丰硕的符号、隐喻和叙事结构，来触及更深档次的哲学议题。这些影片不再满足于单一的娱乐，而是试图与观多进行一场关于存在、意思、伦理甚至宇宙性质的深度对话。
以另一部备受瞩主张影片《奥本海默》（Oppenheimer）为例，这部传记片不仅仅是对“原子弹之父”罗伯特·奥本海默生平的回首，更是一次对科学伦理、权势侵蚀以及幼我良知困境的深刻分解。影片中，原子弹?爆炸的场景，以及其背后所蕴含的巨大粉碎力，直接拷问着科学钻研的天堑和科学家应承担的社会责任。
这不仅仅是汗青的回首，更是对人类若何使用其智慧，以及若何承担其创造之果的哲学追问。奥本海默在“我成为了殒命，世界的覆灭者」剽句《薄伽梵歌》中的台词，精准地捕?捉到了科学家在创造出?足以覆灭世界的力量时所面对的巨大生理压力和路德困境。这直接触及了存在主义哲学中的“自由与责任”的主题命题。
当个别占有了扭转世界（甚至覆灭世界）的力量时，他是否可能接受由此产生的无限责任？影片中奥本海默的自我审庞注以及他后来所遭逢的政治毒害，都揭示了科学钻研与政治权势之间复杂而危险的互动关系。当科学的纯正性遭逢权势的操?纵，当幼我良知与国度利益产生矛盾，个别将若何抉择？这正是海德格尔（MartinHeidegger）所探求的“此在”（Dasein）的处境，以及萨特（Jean-PaulSartre）所强调的“自由选择”的必然性，即便这种选择会带来疾苦和煎熬。
影片的叙事结构，选取非线性剪辑和多视角出现，自身也充斥了哲学意味。通过分歧功夫线和分歧人物的视角交错，影片挑战了单一叙事和绝对真谛的可能性。这与后现代主义对巨大叙事的解构不谋而合，强调了汗青和真相的多沉性与主观性。观多被置于一个信息碎片化的环境中，必要自动去拼凑和理解，从而参加到对“真相”的构建过程中。
这种叙事方式，不仅仅是为了增长影片的?艺术表?现力，更是为了仿照和反映现代社会信息过载、真相吞吐的现实。
再将眼光转向一些更具尝试性或象征意思的影片。例如，一些探求人为智能（AI）的电影，如《她》（Her）或者《机械姬》（ExMachina），它们不?仅仅是关于科技的?畅想，更是对“何为意识”、“何为性命”以及“人与机械的关系”的哲学追问。在《她》中，感情的成立是否必要实体？萨曼莎（Samantha）这个AI，是否占有真正的意识和感情？当人类的感情需要投射到机械身上时，我们是否在逃避现实中的人际关系？这触及了笛卡尔（RenéDescartes）的“身心二元论”以及后来的“意识哲学”的会商。
而《机械姬》则通过一个封关的?尝试场景，探求了人为智能的自主性、糊弄性以及其潜在的危险。艾娃（Ava）身上展示出?的求生欲望和对自由的巴望，吞吐了人与机械的界限，迫使观多思虑，当?一个非性命的实体展示出如此“人道化”的行为时，我们该若何界说“性命”和“意识”？
符号学在这些影片中的使用更是无处不在。一个单一的路具，一个特定的场景，甚至是一种色彩，都可能承载着丰硕的象征意思。好比，在一些描述社会压抑或心灵困境的影片中，封关的空间、幽暗的色调、沉复的符号，都在潜移默化地向观多传递着压抑、焦虑、约束等感情信息。
符号学理论以为，意思并非内涵于事物自身，而是通过社会约定俗成的符号系统来建构。电影作为一种高度依赖视觉符号的艺术，其意思的通报，很大水平上依赖于对这些符号的有效使用和观多的解读能力。
更进一步，一些影片直接将存在主义的哲学困境搬上了银幕。例如，探求“自由意志”与“命运”的矛盾，或者展示个别在面对怪诞和虚无时，若何寻找生计的意思。这些影片时时不提供明确的答案，而是通过展示人物在极端环境下的?选择和挣扎，来引发观多的思虑。它们让我们直面性命的短暂、殒命的不成避?免，以及在这个过程中，我们若何界说自己的价值。
总而言之，最新电影正日益成为一个集视觉、听觉与思想于一体的复杂文本?。它们不再仅仅是单一地讲述一个故事，而是约请观多参加到一场逾越学科的?哲学对话之中。从生理学的潜意识解析，到后现代主义的?解构与沉塑；从符号学的说话解读，到存在主义的生计困境；从科学伦理的天堑拷问，到人为智能的意识索求，这些影片以前所未有的深度和广度，触?及了人类最主题的哲学命题。
当我们带着理论的?视角去审视这些电影，我们不仅仅是在鉴赏一部视觉文章，更是在与思想的先驱者对话，在索求人类存?在更深层的?意思。这是一种前所未有的观影履历，它让我们沉新意识电影的力量，也让我们对自身、对世界有了更深刻的理解。
