突破思想定式,AE片段视频的底层逻辑与丝滑起步
好多人在接触视频剪辑时,第一反映往往是PR(Premiere)或者剪映。但当?你发显炝幕上的画面不再满足于单一的拼接,而是钻营那种如德芙般丝滑的转场、卡点精准的节拍感,以及充斥艺术张力的视觉特效时,AdobeAfterEffects(简称AE)就是你必须翻过的一座大山。
1.为什么是AE?沉新界说你的“片段”观在AE的世界里,我们不谈“剪怯妆,我们谈“合成?”。若是你只是想把两段素材连在一路,PR的确更快;但若是你想让这两段素材在衔接的那一秒钟里,产生空间扭曲、色彩碰撞或者几何形变的魔力,AE则是唯一的选择。
所谓“片段视频”,本?质上是高度浓缩的视觉盛宴。它的魅力不在于故事的齐全性,而在于那一两分钟甚至几十秒内,通过高频的信息输入和极具冲击力的画面阐发,瞬间抓住观多的眼球。
2.成立你的“手术台”:合成与环境配置打开AE,第一步不是拖入素材,而是成立一个美满的“合成”(Composition)。对于片段视坡反说,1080x1920(竖屏)或1920x1080(横屏)是通例操作,但更关键的是帧快率。我建议你统一使用60fps或者至少30fps。
高帧率意味着你在后期做慢作为处置(TimeRemapping)时,画面不会出现令人狼狈的卡顿。记住,片段视频的?质感,有一半起源于那若有若无的流畅感。
3.关键帧的魔法:握别僵化的“机械人活动”新手做AE片段最容易犯的谬误,就是让物体从A点匀快移动到B点。这在视觉上是极度廉价的?。想要让片段“活”起来,你必要打开那个被无数人忽略的按钮——图层后的“缓动”(EasyEase)。但这仅仅是入门。
真正的大家都在“图层编纂器的曲线图”里工作。通过调整快率曲线,你能够实现“快入慢出”或“慢入快出”的成效。设想一下,一个转场镜头,在即将实现时忽然加快,再鄙人一段素材起头时迅快减快,这种物理感上的弹性,是提升视频“高级赣妆的第一个奥秘兵器。
4.图层思想:像叠蛋?糕一样构建画面AE是基于层的软件,每一段视频、每一个文字、每一层滤镜都是一个独立的个别。在做片段视频时,学会利用“预合成”(Pre-compose)至关沉要。这不仅是为了让你的工作区看起来不那么混乱,更是为了实现嵌套动画。
好比,你能够先在一个合成里处置好人物的抠像和边缘发光,再把它整体放入主合成进行空间旋转。这种?榛乃枷,能让你在处置复杂片段时游刃有余。
5.节拍感的源头:音频对齐的?玄学片段视坡冯不开音乐。不要盲目地在波形图上找波峰,你必要的是感触音乐的“感情点”。在AE中,你能够点击键盘上的“L”键两次调出音频波形,利用象征职能(快捷键键盘星号)预先给鼓点打上记号。所有的转场、缩放、特效闪动,都应该精准地踩在这些记号上。
当视觉的变动与听觉的冲击美满沉应时,那种生理上的快感就是观多点赞的动力。
在这一部门,我们打好了地基。不要急于求成去套用那些花哨的插件,先把曲线拉顺,把层级分清。当你能用AE的基础属性做出拥有呼吸感的缩放和位移时,你已经战胜了市面上80%的“一键成片”剪辑师。我们将进入更深层的视觉加工,索求那些让视频瞬间充斥电影感的黑科技。
视觉进阶与质感升华,打造令人惊叹的AE片段神作
若是说第一部门是教你若何“动起来”,那么第二部门则是教你若何“动得?美丽”。当你的?片段已经占有了流畅的基础节拍,接下来的工作就是往这些骨架里填充魂灵——色彩、光影、细节以及那些令人直呼“高端”的特效。
1.色彩的力量:LumetriColor与调色逻辑好多人的AE片段看起来“脏”或者“土”,往往是由于忽略了色彩的统一性。即便你的素材起源各别,通过LumetriColor面板?,你也能赋予它们同样的色调魂灵。尝试从“一级调色”起头,建改曝光和白平衡。
接着,在“创意”面板中加载一些高质量的LUT。但别直接拉到100%,适当降低强度,维持画面的天然度。对于片段视频,我幼我极度喜欢通过“曲线”调色增长画面的对比度,尤其是在暗部参与一点点深蓝色或青色,在高光部门补一点点暖橙色,这种经典的“冷暖对比”会让画面瞬间占有电影院的大片质感。
2.动态吞吐:真实感的最后一块拼图为什么你做的位移动画看起来总是像PPT?答案往往是短缺了“动态吞吐”。在AE的图层开关里,那个看起来像三颗幼球沉叠的图标,就是动态吞吐的开关。只有物体的移动快率足够快,AE就会凭据算法自动天生虚影。这极度切合人类视网膜的生理特点,能极大地增长作为的丝滑度。
若是你感触自带的成效不够强,能够尝试使用第三方插件如RSMB(ReelsmartMotionBlur),它能让你的转场作为带上一种梦幻般的拖尾感,这是提升片段“视觉流”的关键。
3.插件的?加持:好马配好鞍固然不提倡依赖插件,但不得不认可,某些顶级插件的确能节俭大?量功夫并?创造出原生软件难以企及的成效。
Sapphire(蓝宝石)系列:它的“S_Shake”是做震荡成效的神器,比手打关键帧天然得多。Twixtor:若是你必要将30fps的视频慢放5倍且不卡顿,它是唯一的救星。DeepGlow:AE自带的发光成效很假,而DeepGlow能仿照出物理级此外光线散射,让你的文字或图形看起来像是在发光。
合理利用这些工具,不是为了吐妨,而是为了把精力放在更有创意的构图和叙事上。
4.蒙版(Mask)与转。何薹煜谓拥囊帐跗问悠底罴苫渫蝗缙淅吹挠睬。利用AE的蒙版工具,你能够实现很多极具创意的“遮罩转场”。例如,当镜头中有一个路人走过,你能够沿着他的背影画一个蒙版,随着他的移动切出下一段素材;或者利用画面中的阴影、墙角作为过渡。
这种“视觉糊弄”会让观多在不知不觉中进入下一段情节,产生极强的沉浸感。记住,最好的转场是让观多觉察不到转场。
5.渲染与输出:不要在最后一步翻车资力造作了几十个幼时,千万别在导出时毁了画质。烧毁AE自带的渲染队列导出AVI或MOV大文件的做法吧(除非你要进PR二次加工)。推荐使用AdobeMediaEncoder进行输出,选择H.264编码。
若是你的片段是发在社交平台,码率(Bitrate)建议设置在15-20Mbps之间。记得勾选“使用最高渲染质量”。针对分歧平台进行微调。好比抖音会对高频闪动进行限流,那么在渲染前,你可能必要稍微调低那些极其强烈的频闪特效。
6.持续进阶:审美才是上限AE的技术是能够通过操练把握的,但审美不是。多去Behance、Pinterest或者B站看大神的优良文章。分析他们的转场点、配色规划和元素的摆放。当你做完一个片段,试着关掉声音沉看一遍。若是仅仅靠画面就能让你感应节拍的跳动,那么你的AE片段造作已经上了一个新的台阶。
总结来说,用AE做片段视频是一场关于耐心与细节的建行。它不像其他软件那样能让你一分钟出片,但它赐与了你对每一个像素、每一毫秒功夫的绝对掌控权。当你看到那些跳动的图层?最终汇聚成一段极具张力的视觉说话时,那种成就感是无可比力的。此刻,打开你的AE,去创造属于你的?那一段视觉传奇吧!