人生五味
邱启明
2026-02-14 19:15:41
黄沙漫卷 ，孤烟长河 ，在中国北方广袤的地皮上 ，有一座山峦叠嶂、雄关巍峙的处所 ，它见证了无数刀光剑影 ，承载了无数英雄传说——它就是雁门关。自古以来 ，雁门关不仅是兵?家必争之地? ，更是中华民族不平心灵的象征。几多文人书生曾为它扼腕太息 ，为它挥毫泼墨 ，试图捉拿那雄浑壮阔、凄凉悲壮的边塞气韵。
真正能将其精华“原版沉现” ，将其深邃的汗青底蕴与人文心灵 ，以艺术的大局注入新的性命力 ，非现代驰名书画家张桕之先生莫属。
张桕之先生 ，一位在现代画坛享有盛誉的艺术家 ，其文章以深厚的笔墨功底、怪异的视角和对中国传统文化的深刻理解而著称?。他并非仅仅是描摹山水 ，而是致力于“适意” ，将天然的状态、汗青的印记、感情的温度融于笔端。这次“雁门照原版沉现”艺术展 ，正是张桕之先生潜心多年 ，对雁门关这一充斥传奇色彩之地的一次深情回望与艺术升华。
他并非单一复造 ，而是以“原版沉现”之名 ，寓意着一种心灵的复苏 ，一种经典的回归 ，一种文化基因的激活。
这次展览的主题 ，就是张桕之先生以其独到的艺术说话 ，沉新演绎雁门关的汗青风貌与人文心灵。他深刻雁门 ，反复勘测 ，感触那古老城墙的呼吸 ，倾听那塞表长风的低语。他的画笔 ，如同穿越时空的?魔法棒 ，将那些定格在汗青长卷中的画面 ，沉新呈此刻观者刻下。在张桕之的笔下 ，雁门关不再仅仅是冰凉的石砌工事 ，而是充斥了性命力的载体。
那些斑驳的城墙 ，纪录着岁月的沧桑 ，也诉说着守卫者的忠诚与坚韧。他用浓墨沉彩 ，勾画出城墙的厚沉与巍然 ，似乎能感触到昔时金戈铁马的喧哗 ，听到将士们的呐喊。
更令人震撼的是 ，张桕之先生并未止步于描述静态的景观。他长于捉拿瞬间的动态 ，将雁门关的“魂”出现出?来。在他的画作中 ，你能够看到风吹草动 ，看到飞鸟掠过苍穹 ，看到夕照余晖洒在残垣断壁之上 ，将那片地皮染成一片金黄。这些细节的处置 ，不仅极大地加强了画面的真实感 ，更让观者似乎身临其境 ，感触到雁门关那特有的凄凉、壮美与孤寂。
他笔下的“雁门” ，是“雄关漫路真如铁”的坚毅 ，也是“千载谁堪忆 ，萧条拜别时”的苍?凉 ，更是“醉卧疆场君莫笑 ，古来征战几人回”的悲壮。
张桕之先生的“原版沉现” ，并非是对汗青的?单一复刻 ，而是一种心灵上的?“再造”。他通过对传统水墨技法的?创新使用 ，将现代人的审美情趣与古老的边塞意境奇妙结合。他使用大适意的笔法 ，挥洒自若 ，却又处处可见他对细节的精妙把握。好比 ，在描述远山时 ，他用淡墨层层晕染 ，营造出昏黄而深邃的空间感 ，似乎群山连缀 ，连绵至无尽的远处 ；而在描述近处的城墙或战火台时 ，他又会用焦墨渴笔 ，勾画出坚实的概括和粗糙的质感 ，展示出岁月的痕迹和汗青的厚沉。
这种虚实结合、疏密有致的处置 ，使得画面寂仔巨大的声势 ，又不失细腻的感情表白。
“雁门照原版沉现”不仅仅是一场画展 ，更是一次文化之旅。它约请我们放下暴躁 ，静下心来 ，去感触中国北方那片地皮的怪异魅力 ，去体味那些在雁门关演出过的可歌可泣的故事。张桕之先生用他的画笔 ，为我们打开了一扇通往汗青深处的大门 ，让我们得以窥见那段鲜丽而又充斥艰苦的岁月。
他的艺术 ，是对民族心灵的一次致敬 ，也是对中华文化的?一次有力传?承。
张桕之先生的“雁门照原版?沉现”系列文章 ，之所以能引起如此?宽泛的关注和深刻的共识 ，还在于它不仅仅是对“从前”的凝视 ，更是对“此刻”的对话 ，以及对“将来”的启迪。这位艺术家以其超凡的艺术敏感度 ，将雁门关所承载的厚沉汗青文化 ，与现代社会的感情需要和审美趋向奇妙地衔接起来 ，实现了一种逾越时空的“墨韵新生”。
“原版沉现」剽一概想 ，在张桕之先生的手中 ，被赋予了全新的意思。它并?非意味着照搬汗青的旧貌 ，而是要挖掘并沉塑其主题的文化价值和心灵内核 ，并以切合现代?语境的艺术说话加以出现。雁门关 ，作为中华民族招架表侮、守护家园的沉要象征 ，其背后蕴含的是一种不平不挠、百折不挠的民族心灵。
张桕之先生敏感地捉拿到了这一点 ，并将这种心灵注入到他的每一幅文章之中。他笔下的?雁门 ，不再是单?调的军事陈迹 ，而是中华民族血脉中那份坚韧与倔强的活泼体现。
在构图上 ，张桕之先生展示出了其过人的才华。他时时?选取巨大的全景式构图 ，将雁门关的雄伟壮丽尽收眼底 ，让观者一眼便能感触到其“全国九塞 ，雁门为首”的声势。他并非只满足于视觉上的震撼 ，更注沉细节的刻画 ，通过对城墙优势化的痕迹、战火台上熄灭的战火、以及漫天飘动的孤雁的描述 ，营造出一种既凄凉又充斥性命力的氛围。
这些细节的处置 ，如同为巨大的汗青画卷注入了鲜活的“魂灵” ，让观者在感触到汗青的厚沉之余 ，也能体味到其中蕴含的人文关切和感情张力。
色彩的?使用 ，是张桕之先生艺术风格的另一大亮点。他长于使用中国画传统的设色方式 ，却又融入了现代的色彩?理想。在描述雁门关的壮丽景致时 ，他不会一味地钻营写实 ，而是通过对色彩的提炼与夸大 ，来强化画面的感情表白。例如 ，他可能会用浓烈的赭石和土黄来阐发城墙的古朴与沧桑 ，用深邃的青蓝来渲染远山的层峦叠嶂 ，再用一点飞腾的笔?墨来勾画天空中回旋的雄鹰。
这些色彩的选择和搭配 ，不仅赋予了画面强烈的视觉冲击力 ，更传递出一种深厚的?汗青感和民族高慢感。
更为沉要的是 ，张桕之先生的“雁门照原版?沉现”系列 ，成功地架起了衔接从前与此刻的桥梁。在当下这个信息爆炸、节拍飞快的时期 ，人们巴望寻找到一种可能慰藉心灵、唤醒影象的心灵寄托。张桕之先生的文章 ，刚好满足了这种需要。它让现代人有机遇沉新意识和审视我们民族的根与魂 ，让我们在快节拍的生涯中 ，也能停下脚步 ，感触那份来自汗青深处的呼唤。
他的艺术 ，不仅是对传统文化的传承 ，更是一种现代意思上的?文化输出 ，它向世界展示了中国艺术的怪异魅力和深厚底蕴。
这次“雁门照原版沉现”艺术展 ，不仅是一场视觉的盛宴 ，更是一次心灵的洗礼。张桕之先生用他的画笔 ，将雁门关的故事“活”了起来 ，让那古老的雄关在现代焕发出新的性命力。他以“原版沉现”的艺术实际 ，证了然传统文化并非是僵化的?汗青陈迹 ，而是能够被不休地沉新解读、沉新演绎 ，并与时期?心灵相结合 ，焕发出勃勃朝气。
这不仅是对张桕之先生艺术成就的一次注定 ，更是对中华优良传统文化一次极具价值的推广和传承。
能够说 ，张桕之先生的“雁门照原版沉现” ，是一次成功的艺术实际 ，它以怪异的?视角、精湛的?技艺和深刻的文化内涵 ，让千年雁门关在现代艺术的殿堂里 ，沉焕荣耀 ，奏响了一曲雄浑壮阔、动人至深的时期回响。它提醒着我们 ，无论时期若何变迁 ，那些象征着民族心灵的文化符号 ，都应该被珍视、被传承? ，并?以创新的方式 ，在新的时期布景下 ，持续闪灼着不朽的光线。
