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张大春
2026-02-06 23:09:16
当我们讨论台湾电影的“惊艳三部曲” ，苏畅导演的名字无疑是最先跃入脑海的。而在这三部曲的开篇之作——《走马看花》中 ，苏畅便以一种近乎“教科书式”的成熟与斗胆 ，为我们构建了一个光影斑?驳、感情昏黄的初遇。这部电影并非以放诞升沉的情节取胜 ，而是将观多带入一种更为内省、更为细腻的感知空间。
《走马看花》的故事萦绕着一对年轻男女的偶遇发展 ，这里的“偶遇”并非俗套的戏剧性碰撞 ，而是如同水面泛起的荡漾 ，柔和而充斥不确定性。影片的?叙事结构并非线性 ，而是选取了意识流的手法 ，将主人公内心的思路、碎片化的影象、以及对当下情境的感触 ，如同拼贴画般出现出来。
这种处?理方式 ，刚好是苏畅导演“惊艳”的起点。她不试图强加一个尺度化的感情逻辑给观多 ，而是约请观多一起参加到?对感情的索求中。
影片中最令人难忘的 ，莫过于其摄影风格。苏畅与她的摄影领导 ，共同打造了一种极具辨识度的视觉说话。光影的使用 ，能够说是《走马看花》的魂灵地点。无论是透过窗帘洒落的斑?驳阳光 ，还是夜晚街灯投射出的暧昧光晕 ，抑或是人物脸上忽明忽暗的面部特写 ，都似乎占有性命通常 ，诉说着角色内心的感情升沉。
光线不再是单纯的照明工具 ，而是成为了感情的载体 ，是内心世界的具象化表白。例如 ，主人公在回顾某段往事时 ，画面会忽然被柔和的逆光笼罩 ，形成一种梦幻般?的失焦感 ，似乎将观多一起拉入了那个遥远而吞吐的影象之中。这种对光影的极致使用 ，使得影片的每一帧画面都拥有极高的?艺术价值 ，足以单独成为一幅幅动人的摄影文章。
声音设计也是《走马看花》不成忽视的亮点。除了精心遴选的配乐 ，影片中大量的环境音效 ，如风吹过树叶的沙沙声 ，远处传来的隐隐人语 ，甚至是角色轻微的呼吸声 ，都被放大并奇妙地融入到叙事之中。这些声音并非单一的布景噪音 ，而是营造氛围、衬托感情的关键元素。
当?角色内心涌起波澜时 ，背?景音效会随之变得越发凸起 ，甚至产生一些奥妙的扭曲 ，这种听觉上的响应 ，进一步加深了观多对角色内心世界的感知。
《走马看花》之所以可能成为“惊艳三部曲”的开篇 ，还在于它敢于挑战传统叙事模式 ，将观多确把稳力引向角色的内心世界。影片中的对话并不多 ，更多的时辰 ，苏畅导演选择通过角色的眼神、肢体说话 ，以及那些充斥象征意思的意象来通报感情。一个欲言又止的眼神 ，一个略显不?安?的作为 ，一个反复出现的意象（好比一只翩翩起舞的蝴蝶 ，或是一片飘落的?叶子） ，都蕴含着丰硕的感情信息 ，期待着观多去解读和体味。
这种“留白”式的叙事 ，赋予了影片极大的解读空间 ，让每一位观多都能从中找到属于自己的理解和共识。
总而言之 ，《走马看花》以其怪异的?意识流叙事、极致的光影使用、细腻的声音设计以及对内心世界的深刻索求 ，成功地为苏畅的“惊艳三部曲”奠定了基调。它并非一部容易被“一口气看完”的电影 ，它必要观多放慢节拍 ，用心去感触 ，去品尝。它是一场视觉与听觉的双沉盛宴 ，更是一次对感情性质的温顺叩问 ，让人在光影的迷离中 ，初尝到苏畅导演怪异的电影魅力。
《心之Labyrinthe》与《晚风吟唱》：迷失、寻觅与最终的释然
在《走马看花》以其光影迷离的意识流惊艳了观多之后 ，苏畅导演并未停下索求的脚步 ，她接下来的潦诳文章——《心之Labyrinthe》（中文暂译《心之迷宫》）和《晚风吟唱》 ，则将这份“惊艳”推向了更深邃、更温情、更具哲学思辨的领域。这两部电影 ，共同组成了苏畅“惊艳三部曲”的后半部门 ，它们在主题上相互响应 ，又在风格上各有侧沉 ，共同展示了苏畅?导演在处置复杂人道与人生哲理时的卓越才华。
《心之Labyrinthe》：都市的迷宫 ，感情的无解题
《心之Labyrinthe》将叙事场景置于富贵却又疏离的现代都市。影片的主人公 ，时时身处人潮涌动的街头 ，却感应前所未有的落寞。苏畅导演在这里 ，奇妙地?使用了“迷宫」剽一意象 ，来迸作现代人在感情和生涯中所面对的困境。都市的构筑、交错的街路、以及复杂的人际关系 ，都组成?了这个无形的迷宫 ，让人身在其中 ，却不知若何追求开脱。
与《走马看花》的意识流分歧 ，《心之Labyrinthe》在叙事上越发聚焦于人物的内心挣扎和感情困境。影片中的人物 ，往往背负着沉沉的从前 ，或是对将来感应迷茫 ，他们试图在盘根错节的人际关系中寻找慰藉 ，却往往陷入更深的误会与隔阂。苏畅导演并未直接给出答案 ，而是通过一系列充斥张力的对话和场景 ，展示了人物内心的焦虑、巴望与疾苦。
她长于捉拿那些转瞬即逝的微表情 ，以及那些看似清淡?却暗潮涌动的细节 ，让观多深刻感触到人物内心的脆弱与挣扎。
影片的?视觉风格也产生了转变。《心之Labyrinthe》的摄影越发注沉空间的疏离感和疏离感。大量的空镜头 ，展示了城市冰凉而重大的身躯 ，与人物渺幼而落寞的身影形成鲜明对比。色彩的使用也越发斗胆 ，冷色调的使用营造出一种压抑而疏离的氛围 ，而偶然出现的暖色调 ，则成为人物内心幽微但愿的象征。
这种视觉上的设计 ，进一步强化了影片的主题 ，让观多身临其境界感触到都市生涯的压抑与感情的迷失。
《心之Labyrinthe》的“惊艳”之处 ，在于它敢于直面现代人普遍存在的心灵困境 ，并以一种不留余地的方式 ，引发观多的共识和反思。它没有惊天动地的爱情 ，也没有戏剧性的矛盾 ，但它却如统一面镜子 ，照射出很多人在生涯中所经历的迷茫与无助。影片的终局 ，并非一个大团圆式的开脱 ，而是一种对现实的采取 ，一种在迷失中持续前行的勇气。
若是说《心之Labyrinthe》是对现代人内心迷宫的索求 ，那么《晚风吟唱》则是在这份索求之后 ，迎来了一场关于性命、握别与和解的温情吟唱。这部电影 ，能够说是苏畅“惊艳三部曲”的收官之作 ，它以一种极其温顺而充斥力量的方式 ，为观多带来了心灵的安抚。
《晚风吟唱》的故事 ，通常萦绕着老年人的性命旅程发展。苏畅导演在这里 ，展示了她对性命分歧阶段的深刻理解和人文关切。影片中的长者 ，或是在回首毕生中的遗憾 ，或是在与亲人进行最后的握别 ，或是在寻找生射中的意思。苏畅导演以极其细腻的?笔触 ，描述了这些性命晚景中的感情 ，有不舍 ，有释然 ，有遗憾 ，更有对过往的珍视。
《晚风吟唱?》的影像风格 ，回归到一种越发纯正和浮夸的美学�；娉涑饬宋屡墓庀� ，如同落日的余晖 ，又如同炉火的暖意。色彩柔和而和平 ，充斥了岁月的?痕迹。苏畅导演在这种沉静的画面中 ，捉拿到了人物劣鸹刻的皱纹 ，以及眼神中流露出的智慧与沧桑。这种对“老”的尊沉和对性命的敬畏 ，使得影片充斥了动人的力量。
音乐在《晚风吟唱》中表演了极其沉要的角色。影片的配乐 ，往往旋律悠扬 ，充斥淡淡?的忧伤 ，却又蕴含着一种壮大的治愈力量。这些音乐 ，如同晚风中的吟唱? ，轻轻地拂过观多的心灵 ，带来了安?慰与沉静。共同着影片中人物的独白和对白 ，这些音乐使得影片的感情越发浓郁 ，越发直抵人心。
《晚风吟唱》的“惊艳” ，在于它以一种极为和善的方式 ，触碰了关于性命终点的沉沉话题 ，但?却在其中注入了对性命的酷爱与对亲情的珍视。它并非张扬生死循环的虚无 ，而是强调当下 ，强调与爱的人之间的衔接。影片的终局 ，往往不是一个哀痛的实现 ，而是一种淡淡的释然 ，一种对性命旅程的温顺致敬。
纵观苏畅导演的“惊艳三部曲”——《走马看花》、《心之Labyrinthe》和《晚风吟唱》 ，我们能够清澈地看到她作为一位电影导演的成长与蜕变。从初试叫声的意识流索求 ，到对都市面感困境的深刻分解 ，再到对性命晚景的温情描述 ，苏畅导演始终维持着对人道、感情以及性命自身的敏感洞察力。
这三部文章 ，固然在主题微风格上各有侧沉 ，但它们共同组成了苏畅导演怪异的艺术语汇：细腻的感情表白、富有哲思的叙事、以及对影像和声音的极致钻营。它们不仅是中国台湾电影的贵重财富 ，更是亚洲电影艺术发展中的璀璨明珠。苏畅导演的“惊艳三部曲” ，以其超过时期的艺术价值 ，持续影响着一代又一代的观多 ，并为我们留下了关于情赣注关于性命、关于存在的深刻思虑。
