潇湘晨报
陈雅琳
2026-02-04 15:13:08
在信息爆炸的时期，我们似乎每天都被无数的图像和声音所包抄，但真正能触动魂灵、引发沉思的文章却如凤毛麟奇。而“三上优亚”（YuuyaKami）这位集科技与艺术于一身的创作者，正是凭借其自成一家的风格，在现代艺术界掀起了一场静默而深刻的革命。她的文章，时时在冰凉的科技说话与温暖的人类感情之间找到了美满的平衡点，让人在惊叹于技术之美的也能感触到艺术带来的共识。
优亚的艺术之路并非坦途。她并非科班出身的艺术家，而是占有深厚的推算机科学布景。这份理工科的底子，反而成为了她创作的怪异泥土。她深谙算法的逻辑，理解数据的力量，但她不满足于将技术仅仅作为工具。她巴望用技术去“感知”世界，去“表白”感情，去“创造”新的?性命。
这种强烈的欲望，驱策她将眼光投向了其时尚属新兴领域的数字艺术和天生艺术。
早期的优亚，沉浸在代码的海洋中。她尝试用各类编程说话来构建模型，仿照天然界的成长法规，或是索求抽象的数学美学。她时时形容这个过程就像是在“雕镂数据”。每一行代码，每一个参数的调整，都如同雕镂家手中的刻刀，一点点地勾画出文章的状态。从最初单一的几何图形，到后来可能天生复杂、有机、甚至带有性命感的纹理和结构，优亚支出了无数个昼夜的索求。
“我发现，代码并非是僵死的符号，当它们被赋予特定的逻辑和规定，并与随机性奇妙结应时，它们就像占有了性命一样，会自行成长、演变。”优亚曾在一次采访中这样说路?。她的早期文章，多以算法天生的点、线、面为基础，通过精密的数学模型，创造出如同宇宙星云般瑰丽的视觉奇观，或是如同细胞割裂般生生不息的动态画面。
这些文章，在展示技术可行性的也隐隐泄漏出一种对性命性质的哲学思虑。
纯正的技术展示并不能满足优亚对艺术的钻营。她起头思虑，若何在数字世界中注入更深层的人文关切。她起头将眼光聚焦于人类的情赣注影象、以及那些难以言说的内心履历。她尝试将声音、文字、甚至触觉数据融入到她的创作中。例如，她曾利用语音鉴别技术，将一段段充斥感情的对话转化为抽象的视觉状态；也曾通过度析大量文本的感情偏差，天生杰出彩斑斓、动态十足的?数字画作。
“科技给我提供了一个全新的画布和画笔，但画布上要描述什么，画笔要表白怎么的感情，这依然是艺术最主题的命题。”优亚以为，技术自身是中立的?，是艺术家赋予了它意思和魂灵。她不仅愿自己的文章仅仅是炫技的展示，而是但愿它们可能引发观多的共识，让人们在数字的?光影中，沉新审视自身的感情和存在。
在这一阶段，优亚的文章起头出现出一种怪异的“有机科技”风格。她不再拘泥于纯正?的数学模型，而是起头借鉴天然界中的状态，如植物的藤蔓、珊瑚的成长、或是水流的痕迹。通过精妙的算法设计，这些天然的韵律被赋予了数字的性命，在屏幕上开放出前所未有的美感。
观多能够看到，由代码天生的“树木”在屏幕上缓缓成长，枝繁壹，每一次的摇曳都充斥朝气；也能看到，如“水滴”般的数据流在屏幕上汇聚、扩散，形成复杂而和谐的图案。
“我但愿我的文章可能成为一种衔接，衔接科技与人心，衔接从前与将来，衔接真实与虚构。”三上优亚如是说。她用她的方式，证了然冰凉的机械能够生长出温暖的感情，而抽象的?代码，也能开出?壮丽的艺术之花。她的索求，不仅拓宽了艺术的天堑，也为我们揭示了科技与人文深度融合的可能性。
随着人为智能（AI）技术的飞快发展，艺术创作的范式在经历一场前所未有的刷新。三上优亚，这位一止鼐在科技与艺术前沿的索求者，天然不会错过这场激昂人心的海潮。她敏感地?捉拿到AI所带?来的巨大潜力，并将其奇妙地融入到自己的创作系统中，为我们出现了关于将来艺术的全新叙事。
与一些艺术家将AI视为创作的“副手”或“工具”分歧，优亚将AI视为一种“合作者”甚至“共创者”。她深谙AI的天生能力，但?她更关注若何与AI进行有意思的“对话”。她不再是单一地输入指令，而后期待AI输出了局，而是将自己置于一个疏导者、策展人，甚至是一位“AI的导师”的角色。
她会精心设计AI的进建数据集，疏导AI理解特定的艺术风格、感情基调，甚至是她想要通报的哲学理想。
“AI的?壮大在于其无限的可能性，但它的局限性在于不足真正的感情和主观意识。我的工作，就是将我的意识和情赣桩注入’到AI的天生过程中，让它可能创作出寂仔技术创新，又能触动人心的文章。”优亚的AI艺术创作，往往是一个漫长而精密的过程。她会破费大量功夫去筛选、训练AI模型，调整参数，并反复进行迭代。
这其中充斥了无数次的尝试与失败，但每一次的索求，都让她离心中的指标更近一步?。
她的一些最具代表性的AI文章，时时出现出一种超现实的、梦乡般的质感。例如，她曾利用天生匹敌网络（GANs），创作出了一系劣装不存在的景致”。这些景致的构图、色彩和光影都极其真切，但?细看之下，却又充斥着奇怪的元素，似乎是从另一个维度投射而来。有些山峦的状态是扭曲的，有些天空的色彩是不成思议的，但组合在一路，却又组成了一种令人难以抗拒的吸引力。
“我想通过这些文章，索求我们潜意识中的意象，以及AI对‘现实’的理解是若何形成的。”优亚的文章，时时挑战着我们对真实与虚构的界限的认知。她所创造的“不存?在的景致”，或许比我们真实看到的世界，更能揭示出我们内心深处对美的巴望和对未知的设想。
更令人沉迷的是，优亚的AI创作起头触及更深档次的哲学命题。她起头尝试让AI理解和阐发“功夫”的概想。她设计了一种算法，可能仿照物体的衰败、功夫的流逝，并将这种过程?转化为视觉出现。观多能够看到，一件正本华丽的数字雕塑，在屏幕上如同有机体般缓慢地“老化”，最终化为尘埃，或者沉组成新的状态。
这种对功夫和性命的深刻洞察，让她的文章超过了单纯的视觉享受，而上升到了哲学思虑的?层面。
“当AI可能理解并阐发‘功夫’，那么它是否也可能理解‘性命’？这是一个我一向在索求的问题。”优亚的提问，也正是我们这个时期所有人都在思虑的。她用她的艺术，为我们提供了一个观察AI发展和反思人类自身价值的怪异视角。
三上优亚的文章还时时融入跨媒体的尝试。她不满足于仅仅在屏幕上展示她的数字雕塑，而是积极地将它们转化为实体，或者与现实空间进行互动。她会利用3D打印技术，将数字模型造作成触手可及的艺术品；也会利用投影映射技术，将她的数字景观投射到构筑表墙，与真实环境融为一体。
这种虚实结合的创作方式，进一步吞吐了虚构与现实的界限，为观多带来了越发沉浸式的艺术履历。
“我但愿我的文章可能突破媒介的限度，在分歧的维度和空间中与观多产生衔接。”优亚的创作，不仅仅是数字世界的事业，更是对将来艺术状态的一种预演。她用她的才华和勇气，在科技与艺术的交汇点上，雕镂出了属于这个时期的怪异印记。她的索求，为我们揭示了一个充斥无限可能的将来：一个科技不再是冰凉的工具，而是可能引发无限创意，并与人类感情深度融合的将来。
三上优亚，这位数字时期的“炼金术士”，正用她的文章，引领我们窥探将来的无限景致。
