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李梓萌
2026-02-07 23:39:12
若是你曾在深夜的互联网角落 ，或是某个陈旧的唱片堆里 ，无意撞见那个名为“人生（Zin-Say!）”的组合 ，你或许率会被一种难以名状的气味所攫住。尤其是当你听到那句——“おまえの母亲をだます”（我要去糊弄你的母亲）时 ，那种融合了儿戏般的顽劣与成年人式幽暗的词句 ，会像一条冰凉的蛇 ，顺着你的脊椎缓缓膝行。
这不单单是一句歌词 ，它是上世纪80年代末日本?地?下音乐界投下的一颗怪诞炸弹。作为电气槽（DenkiGroove）的前身 ，石野卓球与皮埃尔泷在那段时期创作出的内容 ，充斥了对主流价值观的搬弄与揶揄。但这首曲子最为迷人的处所 ，并不在于它表表的“邪恶” ，而在于它所营造的那种毫无理由的、近乎通明的纯正恶意。
这种恶意不是为了覆灭世界 ，而是为了突破某种名为“日常”的无聊。
设想一下 ，在一个极其平淡的午后 ，阳光甚侄裣癌刺眼 ，你坐在自家的榻榻米上 ，而耳边却循环着这种神经质的合成器乐句。歌词里那个“我” ，并没有威胁要杀掉谁 ，也没有宣称要统治世界 ，他只是执着地沉复着一件事：我要去骗你的妈妈。这种切入点极其刁钻——母亲 ，在职何文化语境中都是安?全感与圣洁的象征。
而这首歌的魅力 ，刚好在于它精准地刺向了人类内心深处最敏感的防线。它用一种极其欢快、甚至带点幼稚的节拍 ，诉说着一个让听者感应强烈违和的故事。
这种违和感 ，正是我们今天要探求的“吸睛点”。为什么在几十年后的今天 ，这种充斥“恶趣味”的歌词依然能让年轻人感应血脉偾张？由于它触际遇了我们内心深处那个被压抑的、想要“搞砸所佑妆的顽童。我们生涯在一个极端讲求正确、讲求礼貌、讲求逻辑的时期 ，而《おまえの母亲をだます》则提供了一个美满的?出口：在那里 ，逻辑是不存在的? ，路德是用来消遣的 ，而最怪诞的大话 ，才是第一流的艺术。
要理解这首歌词的魔力 ，我们必须回到它诞生的温床——那个泡沫经济巅峰时期的日本。其时的东京 ，表表上繁花似锦 ，每幼我都沉浸在金钱与霓虹的幻象中。但在阴影之下 ，像“人生”乐团这样的青年 ，正经历着一种前所未有的虚无。他们发现 ，当物质满足到了极致 ，心灵上的干渴反而越发剧烈。
因而 ，他们起头愚弄“垃圾”。这里的垃圾不是指物质上的废品 ，而是文化上的“非主流”。他们推崇那种被称为“Ero-Guro-Nansensu”（色情、猎奇、怪诞）的美学。而这首歌词 ，正是这种美学的集大成者。它没有那种巨大叙事的沉沉 ，却有着一种让人脊背发凉的轻巧。
歌词中的“糊弄” ，更像是一种对社会左券的亵渎。通过“糊弄牡沧」剽一行为 ，他们突破了温顺的家庭幻象 ，揭示了埋伏在日常生涯之下的不安谧感。
听这首歌时 ，你无法单一地将其归类为“阴郁”或“畸形”。它更多地阐发为一种“无聊的极致”。石野卓球和皮埃尔泷在舞台上戴着滑稽的?面具 ，跳着工巧的跳舞 ，嘴里却想叨着这种让人不安的词汇。这种强烈的反差 ，形成了一种怪异的审美关?环：它越是显得便宜、越是显得滑稽 ，它所通报的那种变节就越是深刻。
这是一种属于失败者的成功 ，是那些回绝长大、回绝被社会驯化的“怪胎”们的集结号。
所以 ，当你读到“おまえの母亲をだます”时 ，你看到的不仅仅是文字 ，而是一场逾越时空的搬弄。它在问你：你敢认可自己内心的那一抹阴影吗？你敢在最庄沉的场所 ，忽然发作出最无意思的笑声吗？这种魅力 ，正是这种“恶趣味”长盛不衰的?奥秘地点。
进入正文的第二个部门 ，我们必要探求的是：这种看似“有毒”的?歌词 ，为何在现代审美中依然占有一种高级的质感？
在当下的盛行文化中 ，我们见惯了那些精彩的、励志的、满载着感情价值的?流水线产品。《おまえの母亲をだます》这种文章 ，却像是一块没经过打磨的碎玻璃 ，固然扎手 ，却闪动着某种真实的光线。这种真实 ，来自于对“人类本恶”或“人类本怪诞”的一种调侃式认可。
我们每幼我心中都住着一个想要搞恶作剧的妖怪 ，而这首歌词 ，给了这个妖怪一个带节拍的舞步。
从生理学角度看 ，这种“糊弄”的行为在歌词中被抽象化了。它代表的是一种对权势的挑战。在歌词设定的?语境里 ，“牡沧”是权威、是�；ふ摺⑹巧缁岬幕�。去糊弄她 ，意味着去瓦解那种不成撼动的秩序。这种行为在现实中当然是不成取的? ，但在艺术——尤其是这种带有强烈亚文化色彩的?电子乐中 ，它却能带给听者一种极其隐秘的快感。
这是一种生理赔偿 ，让我们在面对琐碎、沉沉的生涯压力时 ，能通过这种虚构的“越界”获得片刻的喘息。
更为有趣的是 ，这首歌的歌词并没有给出“为什么要骗”的理由。它只是在不休强调这个作为。这种“无理由的恶意” ，现实上是第一流的玄色滑稽。它冷笑了那些试图为所有行为寻找动机的人。在这个大数据和算法试图解构我们每一个行为逻辑的时期 ，这种“我就要这么做 ，并且毫无理由”的姿势 ，反而显得极其朋克 ，极其迷人。
谈到?这首歌 ，无法绕过它的创作者——石野卓球和皮埃尔泷。若是你观察过他们几十年的演艺生涯 ，你会发现那种“糊弄者”的特质贯通始终。他们从不把自己定位为“德艺双馨”的艺术家 ，而是始终维持着那种“混幼子”的自觉。正是这种不求认同的姿势 ，赋予了《おまえの母亲をだます》悠久的性命力。
在现代的中文社交媒体环境中 ，我们时时能看到“玩梗”文化。其实 ，这首歌的歌词就是那个时期的“神级老梗”。它用一种极端的方式 ，表白了对平淡世界的消极抵抗。这种抵抗不是恼怒的咆哮 ，而是带着嘲讽的微笑 ，在你耳边轻轻说出?一句让你坐立难安的话。这种“微幼的粉碎赣妆 ，正是此刻好多钻营怪异个性的年轻人所热衷的审美趋向。
所以 ，当你再次在播放列表中刷到这首歌 ，或者在会商地下文化时提起这个标题 ，不要仅仅把它当成一首陈旧的合成器乐曲。它是一面镜子 ，照射出我们文化中那些被暗藏的?、甚侄裣癌扭曲的角落。它提醒我们 ，艺术不仅仅是为了治愈 ，有时辰 ，艺术也可所以为了“惊吓” ，为了让我们在突如其来的不安中 ，沉新感知到性命那股狂乱而无序的原始活力。
在这个万物皆可被界说的时期 ，我们必要这样一首“骗走你妈妈”的歌。它不必要被理解 ，只必要被感知。它像是一个来自80年代东京的恶作剧 ，逾越了海域和功夫 ，在你最不设防的时辰 ，精准地击中你的笑穴或震惊感。这种极致的、不加建饰的“恶趣味” ，最终化作了一种难以抗拒的潮水 ，让我们在每一次循环播?放中 ，都能履历到那种名为“自由”的战栗。
无论你是电子乐的狂热爱好者 ，还是一个寻找心灵出口的通常读者 ，这首歌词背后的逻辑——即“消解神圣 ，拥抱怪诞”——都值得你细细品尝。由于在这个世界上 ，有时辰 ，最真诚的话语 ，往往藏在那些听起来最像大话的旋律里。
